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电影开场画面分镜技巧
电影开场画面分镜技巧 摘要：分镜是导演开拍前必要的视觉参考，好的开场画面能够奠定一部影片的 基调和风格，引导主人公出场，并激发观众的观影兴趣；建立开场画面的分镜思 维、熟悉分镜技法是电影导演的必修课，本文将从经典电影的开场画面片段出发 进行研究，归纳出四种基础的商业片的开场画面的分镜技法，希望这些分镜技巧 能够对导演开展工作起到指导性作用。
关键词：开场画面；
悬念；
景别；
分镜技巧 在电影中，开场画面奠定了一部电影的氛围、情绪及整个主题的基调，如 何对开场画面设计分镜是导演初学者常常遇到的困境，“迷人”的开场画面，像魔 术一样，既可以让观众在短时间内进入情境，又能让故事跌宕起伏，使电影始终 保持着吸引力。在经典电影的导演分镜中，笔者试着以11部经典电影的开场画面 作为研究文本，归纳出以下四种基本的分镜方式，从定场镜头引发人物的故事， 在悬念中推进情节的发展。
1第一种分镜方式 在拍摄外景时，第一个镜头为远景，接着切换成全景，进而拍摄一个无关 紧要的小人物，他的作用是引导主人公的出场，随后主人公出场，主角的分镜方 式一般是以近景/特写为主导镜头，按照“三角形”机位图至少拍摄其中两个机位， 而这一组镜头的最后一个镜头一般是拍摄主人公的正面特写。在分镜之前，导演 首先要熟悉剧本创作，在常规的剧作中，“远处有座山，山里有座庙，庙里有个 老和尚在给小和尚讲故事”，这段话的定场镜头涉及到了场景的置换，从山的远 景切至庙的全景，最后切至两个人的中/近景。在剧作中，电影中主角一般是从 正面和侧面拍摄，按照希区柯克常规的拍摄技法，人们可以试着推理出一个基本 的法则：先从人物的背面拍摄，随后切至成人物的正面，这种分镜技法能够制造 悬念感。在漫画《灌篮高手》中，樱木花道的出场就是采用这种方式，从无关紧 要的人物入手，随后切入主角的背影，最后切至樱木花道的正面特写。在《卧虎 藏龙》中，观众看到的镜头序列，首先是一座江南水乡的远景，紧接着画面变成 江南搬运货物的全景，随后切入一个镖头管家的近景，随后是主人公李慕白的出 场，采用远景拍摄，随后李慕白穿越庭院，均采用全景拍摄，一直等到他与俞秀 莲坐下来促膝长谈之时，观众方才看到他的面部特写。这种定场镜头的拍摄方式 拉长了悬念感，能增强观众的好奇心。在电影《万箭穿心》中搬家的场景中，第 一个镜头是武汉城市的众多楼房的远景，第二个镜头则为一座楼房的全景，随后切入马学武的镜头，画外音是站在楼下的李宝莉与搬家工人议价的声音，然后紧 接着切镜头变成主角李宝莉。这样的分镜既保持了影片的基本节奏，同时也创造 了“未见其人、先闻其声”的艺术效果。
2第二种分镜方式 场景较多为内景或者小范围的外景，将这个场景分切成具有标志性的空镜 头，分镜多采用运动式的横摇镜头，或者拉/推镜头，然后切至人物的动作特写， 一般是以手部特写为主，紧接着下一个镜头为无关紧要的人物的讲话，最后切至 主人公的正面特写。在内景的定场镜头拍摄中，为了防止画面过于呆板无趣，一 般是采用横摇镜头拍摄，这些镜头有利于“动接动”的镜头衔接，同时也增强了空 间本身的趣味性。对内景的拍摄，多拍摄具有标志性的局部空间，通过分镜创造 空间的概念。除了拍摄一个景深镜头，在分镜中，导演需要建立“以少胜多”的分 镜意识，精准的分镜将给观众提供更多的想象空间。此外，在影片中人物在空间 内做小幅度的动作，导演需建立一个拍摄动作的主导性思维，镜头需拍摄人物的 动作。在镜头中，主角进行转身或者以手部动作为主导时，一般采用两种方式， 分切手部动作的特写，最后切至主角的面部特写；
或者，从拍摄主角的面部摇至 人物的手部特写，多采用从上到下的组接顺序，亦或者从下到上的分镜，从拍摄 人物的手部特写摇至人的面部特写。在电影《那些年我们一起追的女孩》的开场 画面中，第一个镜头是苹果的空镜头，随后摄影机对焦一件衣服往后变为拉镜头， 紧接着从苹果横摇到纸张上面。然后开始分切柯景腾的手部特写，他系领带、鞋 带等一系列的手部动作，紧接着，切入配角“胖子”的近景，最后切至主角转身的 面部特写。这组分镜是依照人物的身体作为参照物，采用自下而上的分镜顺序， 不仅符合观众的日常生活的视觉逻辑，同时也建构了主角的趣味性和神秘感。在 微电影《调音师》中，影片的第一个镜头是钢琴的特写，第二个镜头是钢琴跃动 的琴弦，第三个镜头是男主角的脚后跟背面的特写，随后切至他的背面腰部特写， 最后接一个他正面的面部近景。这样的分镜技法，从背面转为正面，其画外音的 叙述恰恰奠定了这部微型悬疑片的基调。在开场画面的拍摄中，当遇到拍摄非人 物的特写时，比如拍摄运动的物体，镜头可以跟随某个具有标志性的物件的运动， 从而勾勒出空间的形态，进而引出人物的出场。比如，在《阿甘正传》中，第一 个镜头跟随着一根羽毛，观众几乎看到了这座城市的全貌，此时，观众已在某一 镜头中看到阿甘的全景，随后，镜头落在一个无关紧要的人的肩膀上，紧接着， 当拍摄阿甘坐在椅子上等车时，摄影机从脚摇至他的面部，最后一镜则为阿甘从 侧脸转为正面近景。这种定场镜头的分镜极具寓言性和童话意味，亦虚亦实，采 用隐喻蒙太奇的分镜方式更加贴合主题。3第三种分镜方式 非常规的分镜方式，在拍摄定场镜头后，分镜内容多为两个人在某一场景 内进行对话，以人物的面部作为取景的参照物，一般拍摄以人物的眼睛和嘴巴为 主导的大特写作为主导镜头，中间穿插手部的动作特写。亦或者镜头直接拍摄人 的面部，采用画外音延展画外空间，给观众更多的想象空间。在电影《这个杀手 不太冷》的开场画面，第一组镜头拍摄远景从水镜头推进摇高俯瞰一座现代城市， 随后接入一个坐在车内的主观镜头，紧接着接入一个快餐店招牌的空镜头，然后 切至买家和莱昂的脸，拍摄莱昂的圆形眼镜、嘴部的大特写，其间穿插手部特写， 这些大特写的方式恰恰刻画了莱昂的神秘感，紧跟其后的杀戮行动使莱昂的行踪 更加扑朔迷离，大特写的分镜方式如拼图一般，为观众增添建构人物的趣味性和 游戏感。在电影《独自等待》中，导演伍仕贤采用此类技巧，拍摄开场画面时， 分切男主角和配角说话的嘴型、眼睛特写、细小的手部特写，这样分镜技巧的优 势是有利于导演在小型空间内的布光和拍摄，既通过对话介绍了人物的性格，也 保持了人物的神秘感，从而激发观众继续观看影片的欲望。在开场画面中，最不 常规的拍摄方式是采用固定长镜头拍摄单人的说话，对谈的另一方不入画，采用 画外音的处理方式。比如，张艺谋的《大红灯笼高高挂》中则采用这种拍摄方式， 刚毕业的大学生颂莲被母亲游说一日，导演拍摄秀莲直视镜头的近景，她坐在床 上自言自语道：“当小老婆就当小老婆，女人不就那么回事么”，这种长镜头的拍 摄奠定了整个影片的压抑基调，随后，她进入了等级森严的宅邸，在仪式化的“点 灯”“灭灯”中，她目睹了一场阴森恐怖的杀人案，渐渐地被封建的礼教逼疯，第 一个长镜头建立影片的基调，凸显了秀莲的倔强和无奈，在四季的转化中，颂莲 的命运更加凸显了女性在封建体制下的苍凉和无奈。
4第四种分镜方式 拍摄人物的运动开场，人物需进行大幅度的运动，从A点走至B点，一般 的拍摄方式采用跟拍，利用“三角形”机位图设计镜头，一般是从人物的背面开始 拍摄起，随后切侧面的镜头，最后一个镜头一般切至人物的正面特写。当拍摄人 物行走的镜头时，在好莱坞的常规剪辑中，一般是从跟拍人物的背面近景，切至 跟拍人物的正面近景。在电影《拯救大兵瑞恩》中，第一个镜头是跟拍主人公， 随后切入配角的面部特写，紧接着侧面跟拍主人公，主人公一直游走至固定场景， 镜头切换成人物的正面近景。再比如，在《狙击电话亭》中，开场镜头拍摄街道 的一系列具有代表性的局部场景，当主人公出现的时候，导演跟拍人物的背面近 景，切换成人物的正面跟拍镜头。当他们停止时，镜头也随之停止。在大幅度的场面调度时，镜头可根据人物的情绪进行单一镜头内的景别切换。但是，一般情 况下，摄影师跟拍人物时，景别需与被拍摄主体保持一致，以免造成视觉和情绪 上的混乱。例如，在电影《穿普拉达的女王》中，女总编米兰达第一次出场的时 候，镜头从她的脚侧面拍摄变成背面拍摄，随后接背面近景，而后，当电梯门打 开时候，观众才可以看到她的正面特写。随后，女编辑与她交流的镜头主要以正 面跟拍镜头切换背面跟拍镜头为主，这样的分镜方式既保证了镜头连接的流畅性， 同时也保持了叙事的节奏感。
5结语 在本文中，笔者集中论述较为常规的开场的分镜方式，这些技法能够有效 地应用于故事片创作实践。虽然电影分镜并没有一定的规矩，但电影创作者仍然 需要坚守工匠精神，笔者以为，要成为一名艺术家，要先从匠人开始做起。在常 规的开场画面的分镜技法中，从拍摄空镜头切至无关紧要的人，最后切到主角的 侧面/背面近景，最后一般切换成主角的正面特写，这里面包含着一系列镜头组 接的节奏，循序渐进，缓慢引入，镜头的连接本身就富含悬念感。在当下的电影 拍摄中，以手部动作为主导的特写镜头，一般从人物的面部摇至手部特写作为落 幅，或者从手部特写摇到人物的面部特写作为落幅；
如果无法完成流畅的拍摄， 则依然采用分切面部特写和手部特写两个镜头进行组接。在每个小的段落的最后 一个镜头一般以全景作为叙事片段的终结，从一个情节点引向另一个情节点。但 总体而言，如同罗伯特麦基所言，好的开场画面能够激发观众的好奇心，建立分 镜意识是导演的必修课，开场画面就像一场魔术，只有精彩绝伦的魔术才能让观 众在黑暗中凝神，并期待接下来的剧情发展。
作者:王骥伟 单位:四川传媒学院
