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【摘要】电子音乐和电影技术与艺术结合的艺术形式,从其早期的实践开始于电子音乐和电影票面利率。
经过半个多世纪的共同发展的电子音乐成为了重要形式配乐,发出一个蓬勃发展的现代气息。本文分析在音乐的本质,之间的关系电子音乐和电影配乐,对电子音乐在电影音乐风格,形式,探索电子音乐的独特魅力的电影配乐。
【关键词]】电子音乐;电影音乐
电子音乐音乐是一种新的科学技术,是现代科技的产物。它颠覆了传统概念和形式的音乐,当然,在过去的数百年中电子音乐已经成为现代生活的重要内容的音乐,在我们的生活中到处都听到,特别是广泛用于电影音乐。电影和电子音乐,就像两个密切相关的科学技术和艺术的产物,和他们共同发展,共同创新,成为现代艺术的两种,这是密切相关的。
电子音乐在电影配乐中的风格流变
早期主要用于电子音乐在电影配乐的惊悚小说,常常作为背景音乐,关注声音的功能,主要的使用电子音乐技术组件,摆脱传统的\“音乐\”的概念。作为第一个恐怖电影\“弗兰克斯坦的新娘(ThepideofFrankenstein,1935)是用于电子音乐,音乐是弗朗茨・瓦,采用早期电子键盘乐器——马特(OndesMar2tenot)效应,使怪异的气氛。与马特类似电子琴,后来在好莱坞,常用的甘肃民勤泰勒是一个管。泰勒民勤激烈・泰勒在1922年被俄罗斯和明(LeonTheremin)的发明,在1927年早期电子仪器被介绍给美国,它可以玩一种很神秘的,有点恐怖的声音,给人神秘的感觉,一进入美国公布的美国人有权使用它在电影配乐。如20世纪40年代希区柯克两部“黑色电影”名作《爱德华大夫》与《失去的周末》中就使用了这种乐器。这两部影片的配乐作曲家罗萨(MiklosRozsa)还因此获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。作为一个音乐历史上的著名作曲家,罗曾经说过:音乐的功能,而不是图形的特殊心理效应!17[2]和罗莎在影片中使用的电子乐器民勤泰勒,是适应风格影片的基调,将影片中的张力表现淋漓尽致。
第二次世界大战后,电子音乐在世界各地,在1950年代开始流行的史诗冒险,科幻小说中大放异彩。在这些电影中,使用电子音乐不再仅仅局限于声音的特点,并开始显示音乐的特点,尤其是在乐器音色的使用。在影片中,电子音乐常被用来营造一种奇异的风格或特别的音乐风格,它解决了作曲家在创作电影的民族特色,使用的工具,扩大仪器控制的作曲家。电子音乐不再是只有某些特殊音效是一种乐器,但根据情节,作曲家可以用来描述一个工具或性能。
首先开始于1950年代的史诗电影,从立体声录音技术中受益,电影音乐作曲家开始创建许多合作的史诗影片\“大片\”配乐,即电子音乐已使用进来,常用来烘托影片的气氛,创建一个特定的故事的氛围。作为重要的工作的史诗\“十诫\”(TheTenCommandments),早期使用的分数只是电钢琴\“新星德电子琴,影片的音乐风格中间埃及语和希伯来语。又如史诗\“斯巴达克斯\”配乐使用类似于键盘乐器\“欧洲局域网\”(Ondioline),它听起来像一个木管乐器,曼陀林和打击乐器组合,创建一个特殊音效的电影。1962年,奥斯卡最佳分数的\“阿拉伯的劳伦斯\”作曲家莫里斯・似乎(MauriceJarre)写了电影的主题音乐,丰富的阿拉伯音乐色彩的第二个元素是使用马特键盘(OndesMartenot),它出现在这部电影第一次显示是沙漠日出。从遥远的天空马特键盘玩一个空心的沉默主题音乐、图片呈现广阔的沙漠。
在1950年代中后期,音乐和电影已经进入了一个多元化的时代,电子音乐随着科技的进步越来越多的出现在电影配乐,尤其是在冒险与魔法和科幻小说,是用来创造一个氛围,渲染影片的魔法。去放弃星电子是这一时期的代表作。就像一只狐狸在20世纪的50年代最成功的科幻小说\“\”中心\”(JourneytotheCenteroftheEarth)音乐,作曲家伯纳德・赫尔曼(BernardHer2rman)通过了一项大字符串和五个器官和电子仪器,如电颤琴,描绘了一幅人类世界从未见过的幻想地球的中心,尤其是在找到亚特兰蒂斯城的一个场景,在器官唱风格的音乐伴奏,电颤琴得到最完美的礼物。从50年代到70年代,随着科幻小说的发展不断增长,作曲家在追求的效果,寻求奇怪的声音,大量使用电子乐器,使电子音乐等在此期间的主要音乐电影,直到出现的\“星球大战\”,1977年,科幻小说配乐形式变化,回归传统。
从早期的电子乐器,比如泰勒甘肃民勤,后来合成器,越来越广泛地应用于电子音乐在影片中,1990年代杜比数字立体声是广泛应用于电影,从根本上改变了电影声音创作和生产模式。与数字技术和计算机合成的方法,简化了作曲家音乐创作的过程中,忽略了第二个创作造成缺乏理解作品,使创造性的人,球员,开辟了广阔的道路发展的电影的声音。同时也可以使用先进的切割技术解决音乐组合在不同的情节。如\“十面埋伏\”,\“牡丹方舟子\”,音乐从成千上万的鼓生产挑出十鼓,鼓敬礼,左袖的鼓,大约七、八种鼓的声音,后又缩混夹了。\”方牡丹\“鼓的总共103,但是每个都是不同的,通过数字科技、音乐的形式非传统意义上的器乐或形式的乐器。
电子音乐与电影音乐的关系
电子音乐是20世纪新兴的音乐类型,它是前卫的音乐家在西方古典音乐发展高峰后,探索音乐创造的一种新方法。它完全摒弃了传统的十二音体系的系统,来代替
的帮助下音频技术的发展。[1]
电子音乐的内涵\“音乐\”是重新定义,它不仅扩大了类型的乐器,也不再限于传统乐器的交响乐团,也扩展了意义的音乐,音乐是声音的艺术,大自然的声音,无论是演奏乐器,在嘈杂的街头音乐的元素。此外,电声不仅改变了音乐听,但也扩大了音乐本身。20世纪下半叶的新工具,如吉他、取样器播放音乐,写作风格,甚至音乐的内涵变化的扩张超出想象。电子音乐的特点,有别于传统音乐,成为合作的重要基础与电影音乐。电影是一个内容丰富多样的艺术,反映了人类生活的方方面面,和相应的音乐性能也应该丰富多彩。电子音乐的扩张传统的\“音乐\”,以满足需求,使音乐表现和种类更加丰富,与此同时,电影艺术高于生活,电子音乐,科学和技术的基础上,表达了传统音乐很难展示现代人的情感体验。
电子音乐在很长一段时间后,不关心人,电子音乐初被认为只是一些音乐测试知识分子。但随着商业头脑的电影配乐,有敏锐的嗅觉它首先为惊悚片,作为背景音乐。如泰勒民勤(Thereminvox),早期的电子乐器产生在1920年代早期,但第一个广泛使用的工具,但后来在五六十年代许多恐怖电影在后台背景声音。可见,电子音乐的重要特征,丰富的声音和声音效果,非常早期的电影音乐工作者发现,从那时起,电子音乐已经成为一个重要的电影音乐风格类型。
电子音乐早期电影的使用,主要是使用电子乐器如泰勒甘肃民勤,但他们使用的本质只是一种点缀,因为这一阶段的音乐仍然是主要的传统管弦乐队音色。不久之后,第一个完整电子仪器在电影诞生的恒星的1956倍之旅(ForbiddenPlanet)。\“放弃之旅之星\”配乐完全使用电子合成器合成器(早期)。作为配乐隆夫妇完全使用电子乐器音色勾勒出的电影,虽然在技术并不成熟,但追求声音吸引了广泛关注,因此,去放弃明星也赢得了一个奥斯卡提名。\“旅行放弃明星\”的成功的配乐\“星球大战\“科幻小说是一种无价的影响力,成为1950年代著名的科幻小说,标志着一个新时代的开始的电子音乐的历史电影。
从早期的电子乐器,比如泰勒甘肃民勤,后来合成器,越来越广泛地应用于电子音乐在影片中,1990年代杜比数字立体声是广泛应用于电影,从根本上改变了电影声音创作和生产模式。与数字技术和计算机合成的方法,简化了作曲家音乐创作的过程中,忽略了第二个创作造成缺乏理解作品,使创造性的人,球员,开辟了广阔的道路发展的电影的声音。同时也可以使用先进的切割技术解决音乐组合在不同的情节。如\“十面埋伏\”,\“牡丹方舟子\”,音乐从成千上万的鼓生产挑出十鼓,鼓敬礼,左袖的鼓,大约七、八种鼓的声音,后又缩混夹了。\”方牡丹\“鼓的总共103,但是每个都是不同的,通过数字科技、音乐的形式非传统意义上的器乐或形式的乐器。
【参考文献】
[1]吴宁,等.电颤世纪:二十世纪的电乐浪潮[M].北京:现代
出版社,2002:3.
[2]韩斌.电影配乐白皮书[J].音乐爱好者,2004(09):39.[3]宋瑾.西方音乐:从现代到后现代[M].上海:上海音乐出版
社,2004:134.
