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动体系中，“情感”为其要素，贯穿始终。创作、表演一般来讲，多由专业音乐学者完成，而审美则不然，每个聆听音乐的人都可以成为一个审美主体，因此，在审美体验阶段，个人的主观情感显得更为重要。也就是上文说到的“意向”，在审美体验时，人们如何将自己的“意”置于客体而成什么样的“象”，进而构建出怎样的音乐“意向”，也正是在这种意向结构过程的推动下，糅合着主体的激情，对审美客体进行联想与幻想，这种主观意向与理性分析相互作用，使得主体对客体在技法、形式、情感、形象等多方面产生和而不同的审美认识。这很自然地得出一个结论：不同欣赏者的情感有着多样化的差异，对同一作品的理解也就着不同的“自我观照”和“意象”。再者，音乐不像绘画再现生活，也不像文字那样确切地表达语意，它是用依附听觉的乐音体系来表现视觉性的场景或语意性的意境，结合上文所述音乐艺术内容的不确定性，推理可见：同一音乐元素的音乐形象也存在着多解性。低沉而缓慢的乐音体系，在柴可夫斯基的《悲怆》中是作者内心的失落，在《巴黎圣母院的敲钟人》中是钟声的模仿；清脆嘹亮的高音，可能是夜莺婉转的歌唱，也可能是广袤沙漠中驼铃的叮当作响。这种一元多象的解读，均源自审美主体的先验积蓄和感性体悟的相互交织。由此可见，由于音乐艺术物质材料的特殊性、表现方式的多样性及审美个体的差异性，导致音乐形象和音乐内容都具有一定的模糊性和朦胧性。因此，从这个层面来讲，音乐意义的表达其实质又回归到了音乐意义的理解，即归结于审美主体的内心感悟，正如李曙明先生所说：“在文学上，据说‘有一千位读者，就会有一千个哈姆雷特’，在音乐上更有过之，‘有一百位知音，就会有一千种一万种《十面埋伏》《月儿高》《艾格蒙特》《天鹅》’……”
三、结语
音自心生，心会音意。就音乐意义的理解与表达来说，文字性陈述具有局限性，因为当欣赏者在听完作品用文字记载他的审美感受时，这已经从感性体验上升到一种理性分析的思维了，要用理性的文字来描述瞬间的体验，这似乎是一对矛盾。在具体的音乐审美活动中，我们应该在正视音乐内容多解性的前提下，更多地注重自己的内心感悟，通过音响的律动，体会作品的涵义，将自己的主观意念感受作用于音乐事件，推进自己的音乐素养和音乐造诣。
参考文献
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[2]卓菲娅·丽萨,于润洋.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社,1980.
[3]张前.音乐美学教程[M].上海:上海音乐出版社,2005.
[4]冯效刚.音乐理解过程中的情感与体验问题[J].交响(西安音乐学院学报)西安音乐学院学报,2000(03):43-47.作者简介：陈继荣（1986—），讲师，甘肃省中医药大学。
