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高师声乐课程教学山歌纳入思考
高师声乐课程教学山歌纳入思考 一、中国现代民族声乐教学的缺陷和不足 受中国传统民族声乐发展历史的影响，中国民族声乐的歌唱声部一直来比 较单一，基本是男、女高声部独唱主导了民族声乐界，在中国传统民族声乐理论 框架中，对男、女中音和低音两个歌唱声部没有给予应有的重视。这种状况反映 到教学中，再加上受到传统民族声乐的曲目风格、演唱技术以及审美习惯等方面 的影响，导致了中国民族声乐教学中的男女声高、中、低音声部的发展极不平衡， 民族男女中音和低音两个歌唱声部被持续边缘化了[2]。建国初和改革开放初期， 中国广大音乐工作者也曾一度创作出如《杨白劳》、《嘎达梅林》、《吐鲁番的 葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等许多优秀经典的中、低声部作品，并涌现出 了如刘秉义、杨洪基、德德玛和关牧村等一大批融美声演唱技巧于民族语言风格 特点之中的男、女中、低音歌唱家，可惜这并未形成一套规律和系统的经验方法， 对于中国民族声乐教学中、低音歌手的培养模式、声型特点、演唱风格及教学方 法等也还不具备普遍意义[2]。以高音声部类型为例，中国民族声乐的声音类型 一般常见于男、女高音声部的抒情类型，而少见戏剧和花腔声部类型。虽然从上 世纪八十年代以后，随着中国民族歌剧创作的发展和现代民族声乐演唱技术的大 幅提高，在中国民族声乐界出现了以彭丽媛、万山红等为代表的民族戏剧高音类 型和以吴碧霞等为代表的民族花腔高音类型，但由于人们欣赏习惯和演唱曲目有 限的影响，导致后两种声部类型的发展远不及抒情高音类型，而广受民众喜爱的 传统民族民间演唱形式中的多声部重唱和合唱却难以产生和发展，这也就在一定 程度上影响了民族声乐人才培养和民族声乐演唱艺术的发展，导致了人才培养的 “模式化”和演唱艺术的“音色趋同化”不良现象。由于历史的原因，从上个世纪八 十年代以来，在高等师范的民族声乐教学中，对民族声乐演唱形式的多样性没有 引起足够的重视，表现为民族声乐的歌唱形式单一，训练环节薄弱。受中国现代 民族声乐演唱形式基本为男、女高声部独唱的影响，教学中忽视了对男女中、低 音声部独唱和多声部重唱、小合唱的训练，削弱了基础音乐教育中综合艺术实践 能力的培养，如节目编排能力、协调组织能力及教学创新能力等。这种教学状况 又制约了现代民族声乐的发展，表现为现代民族声乐的演唱内容、演出形式和表 演风格比较呆板单一。这也就凸显出高师声乐教学形式和内容的严重不足[2]。二、壮族多声部山歌融入民族声乐课程教学的设想 中国民族声乐在发展提高，它已经被广大观众所接受和承认，因为它是来源于中国传统的声乐艺术，扎根于祖国的音乐沃土之中，时代在发展、在前进， 不论在创作上还是在演唱上，都应具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需求， 并具有强大的生命力[4]。笔者认为，壮族多声部声乐教学的内容不仅包括对各 种不同歌唱声部所实施的歌唱发声技能训练，还应包括声乐教师对不同歌唱声部 进行不同声乐组合后所实施的集体演唱发声训练。民族声乐课程融入壮族多声部 山歌教学，有助于声乐教师区分不同歌唱者的嗓音条件，界定各种演唱曲目的艺 术风格，更好地挖掘学生的艺术潜能。
（一）发展民族声乐的演唱形式、教学方法和训练手段 为改变中国民族声乐目前所面临的发展瓶颈状况，推动新世纪民族声乐教 育事业的进一步发展，以及满足当代民众不断增长的文化审美需求，地方民族高 校在完成“多出人才和早出人才”培养目标的同时，也应积极转变教育观念，在充 分借鉴西方声乐“歌唱声部划分”理论的同时，可以积极参照和吸收壮族多声部山 歌的“多声部唱法”，探索和发展建构具有鲜明中国民族声乐特点的歌唱声部、声 音类型、嗓音声音形象、及科学的多声部声乐教学方法[3]。在声乐教学的实践 中尽可能准确、简单、灵活、见效，避免复杂化和神秘化应当根据个体的条件和 存在的问题，提出不通的解决方法，要因人而异、有的放矢、针对性强，使练习 者尽快找到科学的发声方法。在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面都 要体现民族特色[1]。
（二）改善民族声乐传统教学内容和教学形式 1.分声部个性化教学 在民族声乐单独课上，教师除了进行常规的发声技能训练等教学内容外， 还可以根据学生不同的声部特点、学习悟性和专业基础进行分声部个性化教学。
譬如在进行民族声乐发声技能训练的过程中，教师可强调对各歌唱声部的高、中、 低音演唱声区的全面拓展，从而尽可能的挖掘歌唱者最大的嗓音潜能。对于民族 声乐演唱风格培养的问题，可以通过开设地方民歌演唱、民族戏曲和曲艺赏析等 专业选修课程，将当地优秀的民歌手、戏曲和曲艺专家请进民族声乐课堂，对学 生就当地民族民间音乐的历史、艺术特色、演唱方法和表演形式进行专门的风格 性讲授等方法解决；
同时，学校还应该尽可能提供机会让声乐学生走近民间，对 各民族丰富多彩的的民歌演唱、歌曲创作及表演形式进行采风学习。而对歌唱表 演能力的培养，还可以借鉴壮族多声部山歌的表演方式，将歌曲体裁与演唱形式 相结合、形体表演与演唱内容相结合，对声乐学生进行个性化的表演动作训练。2.将壮族多声部山歌纳入民族声乐传统教学内容 多声部声乐集体教学是更具教学挑战性和表现力的一种教学形式，演唱内 涵也更为丰富。将壮族多声部山歌编排成男女声小组唱、表演唱、联唱、对唱、 重唱和小合唱等集体演唱形式，还可以加入对这些演唱形式表演动作的编排。通 过壮族多声部山歌与声乐课程教学的结合，对现行高师声乐课程进行了改革。在 声乐集体课堂上，具体程序可以是：教师首先根据演唱者相似或不同的嗓音条件 进行歌唱声部的分类与组合；
其次，选择合适的多声部练声曲或演唱曲目对学生 进行发声技能训练或歌曲演唱排练；
最后，再根据重唱（重唱是两人及两人以上 或两组及两组以上的人同唱一首多声部歌曲作品，各人或各组演唱规定的声部， 在艺术上讲究相互协作与整体调和的声乐表演形式.按声部的类型或声音的性质 不同，重唱可分为二重唱、三重唱、四重唱、八重唱，或男女声二重唱，女声三 重唱、男声四重唱、混声四重唱、混声八重唱乃至更多声部组成的重唱等）、轮 唱、表演唱和合唱（大合唱、小合唱、同声合唱）等不同的演唱形式对学生进行 相应的舞台表演动作的分配和设计[2]。
三、结束语 壮族多声部山歌纳入高师声乐课程教学，是一个长期而复杂系统工程，有 一个循序渐进的过程。通过如此循序渐进的教学，可使学生在逐步提高自己演唱 水平的同时，也逐步掌握民族声乐的其它种类及其多种的演唱形式，丰富发展民 族声乐演唱内容和教学形式，从而为其将来所从事的中小学音乐教学工作奠定良 好的基础。作为民族地区的声乐工作者，有责任来继承、总结、提高、发展中国 的声乐艺术，学习和借鉴国外好的歌唱方法和艺术手段，开展中国民族声乐多元 化教学，使得中国的民族声乐在世界的声乐之林中独树一帜[1]。（本文来自于 《广西民族师范学院学报》杂志。《广西民族师范学院学报》杂志简介详见.） 作者：李德彪 工作单位：广西民族师范学院艺术系
