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音乐教育论文发表
音乐教育论文发表 音乐教育论文范文一：音乐教育教学研究 【摘要】 古筝作为使用者较为广泛的一种演奏乐器，古今中外都倍受欢迎，成 为了全国艺术院校中的热门专业。本文以古筝演奏技法在历史发展过程中的流变， 辨析其在不同历史时期和不同类别流派中的文化内涵和技术特点，阐述其发展在 音乐教学中的运用。【关键词】传统乐器;古筝演奏;演奏技法;音乐教学 古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现 代社会都备受人民喜爱。随着社会历史的不断演变发展，古筝的弹奏技法为了适 应音乐审美的变化，也需要在原来的基础上吸收新的元素，进行创新和发展，呈 现多元化的趋势。
一、古筝演奏技法的产生和流派发展 自从二十世纪五十年代的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演 奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开始不断创新发展， 进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入许多新的元素和现代元素，使得 古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。
(一)古代古筝演奏技法。
最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》 中所写的：“夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。”说到的“筝” 就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目愉快，说这才是 真正秦国的音乐。这句话虽然没有确切地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知， 在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏 时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建 立在伴奏基础上，和歌曲演唱有密切相关。
(二)近代古筝流派机器演奏技法。到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音 乐伴奏，其表现形式有许多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古 筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技 法，就形成了不同地方风格鲜明的演奏风格，在此基础上逐渐形成各具特色的古 筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史发 展过程中的演变可以看出，古筝演奏技巧的传承及发展和其发展地的发展进程和 风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。
二、古筝演奏技法的发展 随着现代社会的逐渐发展，我国音乐艺术也逐渐与国际接轨，在传统 的音乐元素之上也增加了很多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统 演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新发展，又吸收和借鉴了其他演奏 乐器的优势加以发展，最终呈现多元化的发展趋势。
(一)传统演奏方法的继承和创新。
一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依然是建立在传统基 础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的 演奏技法在长久的历史演变过程中凝聚了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏 中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传 统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地 域色彩，虽然各具特色风情，但显然已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。
因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行发展创新，使得 古筝的演奏技法灵活多变。
(二)对其他乐器的吸收和借鉴。
古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和发展都遵循着其本身的 特点和音乐总的发展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富 传承性和包容性，古筝演奏技法也吸收了许多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并 加以融合。比如对于琵琶，古筝吸收了其演奏中的扫弦法，此外，还吸收了西洋 乐器的不少演奏技法。
(三)多元化的发展趋势。
在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还吸收了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的发展趋势。除了最基础的 传统指法以外，还发展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民 族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的 古筝演奏技法显现了更丰富的形式。
三、古筝演奏技法在音乐教学中的运用 古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后发展的基础和动力。
古筝教育一方面为古筝演奏事业提供动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝 演奏技法的发展而不断调整。因此，古筝演奏技法的发展必然会在音乐教学运用 中有所体现。首先，作为古筝学习的入门基础，教师在一开始就会向学生介绍关 于古筝的乐器特征和其发展概况。这是古筝学习中所必须了解的，其余还有关于 弹奏手势、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。教 师在教学过程中，需要事先为学生讲解最基础的概念知识和弹奏中容易出现的问 题和原因，并且给出相应的措施和建议。在一开始的时候，需要重点指导学生掌 握正确的手势和指法。其次，学生在古筝学习过程中，教师要注意事先制定好相 应的训练计划。在教授新曲目的过程中，还要注意对旧曲目的复习和巩固。在进 行新曲目的练习过程中，要注意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大 的曲目，更要分层练习，以便更好掌握，在熟悉每个章节和阶段之后再进行总体 的练习。而对于已经学习过的曲目，教师也要安排好学生进行复习。由于古筝演 奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，教师一定要注意除了基本理论知 识和演奏技法的讲述之外，还要注重学生的实践训练，除了日常的练习以外，还 要定期展开一些活动，让学生能够有展示自我风采的舞台，并通过练习和表演不 断发现自己的问题，加以改进。在古筝的音乐教学过程中，教师除了要重视对学 生演奏技法的培养以外，还有一个重要的问题，是对于学生音乐素养和内涵的培 养和重视。现代社会，学习古筝的学生从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背 景中，流行化是学生对于现代音乐的认识基础，而这样的音乐文化氛围也必然会 导致学生对于传统古典音乐文化的认识不足，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。
目前，许多学习古筝的学生都更重视对古筝技法的训练，掌握更好的演奏方法， 从技术层面达到演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致学生对于自身演奏的 音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段 和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格 和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练 习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独 特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思考如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加 富有生命力和特色，思考如何将古筝演奏技法的发展应用到音乐教学中，引导学 生去更好地了解古筝并能真正热爱古筝，热爱民族音乐，并通过身体力行为，为 古筝演奏技法的发展贡献出自己的力量，还要思考如何让古筝能够对这个社会的 发展做出更大的贡献，产生更大的社会效益。
参考资料：
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关键词：音乐心理学;儿童音乐教育;改进策略 一、音乐心理学概述 音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活 动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现 象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶 段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐 意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音 乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过 程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。
二、音乐心理学在儿童教育中的应用 (一)儿童音乐接受能力的发展 提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最 为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是 五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力 能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐 能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听 辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、 和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音 乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟 音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展;二是曲式结构的听辨 力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键;三是音乐体裁听辨力。如舞 曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力， 基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开， 依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。
(二)在音乐教学中培养儿童审美能力 音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。
儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深 化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个 部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力(节奏、 力度、音高、音色等)及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。
运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧 的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。
四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐 简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。
三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略(一)践行以人为本，促进儿童自主参与 儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程 中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展 为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主 参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌 握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。
(二)结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣 音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形 式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐 与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学 与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿 对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。
(三)运用技术手段，创设丰富教学情境 技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运 用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春 天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音 乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童 加深了对歌曲的感悟。
(四)培养创造思维，强化儿童音乐素养 音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思 维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐 心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一 是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空 产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营 造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向 下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将 儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、 发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿 童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课 标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括 这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技 能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大 力度培养儿童创造性。
四、结语 结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音 乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教 育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对 儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和 塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。
