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摘要：儿童水墨画教学是一个复杂而有意义的过程，材料的选择对教师的思维、儿童自身的生活经验直接影响儿童的美术创作和表达。本文通过水墨画教学材料的分析与探究
一、水墨画教学的背景
伴随着科学技术的进步与发展，国际日益呈现全球化的态势。许多国家和地方面临着本土文化的严峻挑战。如何保护、继承和发扬我国的本土文化？以中国画为代表的传统美术在我国的传统文化中占有重要地位。我们投入师资力量在中小学开展中国画教学，有利于为新一代的中小学生了解祖国的优秀传统文化，养成对美术的持久兴趣，在儿童心目中逐步确立保护、继承和发扬传统文化的志向。
惯看我国投身于中小学中国画教育教学的队伍里，有不少起到明显带头作用的专家学者们。如：上海华东师范大学郑文教授及其研究团队，针对当前中小学中国画教学的价值尚未得到充分重视以及高等师范院校中国画教学育中小学美术教学相脱节等问题，指明中国画教学对中小学理解中国文化所起的重要作用，提出过通过改革高等师范院校中国画教学来培养中小学师资的有效途径，具有积极的现实意义与学术价值。浙江省美术特级教师朱国华老师，多年潜心研究水墨教学，积累了丰富的经验，引发深刻的思想，取得了有效的方法。由人民美术出版社出版，广州胡陆保老师著《用水墨说话》的少儿水墨画教程，明确以水墨画的方式来表达孩子们自己的所思所想、内心世界。
二、儿童绘画发展规律
根据儿童绘画发展阶段的各种分期和称谓来看，10 岁儿童处于儿童期，即学龄初期（6/7~11/12 岁）。在王大根著：《学校美术教育目的论》一书中提到：10~15 岁处于绘画的写实期，具体为陈述写实期（9~11 岁），是（视觉的）视的写实阶段。这时儿童开始对写实的作品感兴趣，羡慕成人作品，并对儿童画表现出不懈于不满。从作品中可以看出，减弱了“大胆”、“泼辣”、“感人”的童趣。
从造型上看，开始脱离符号化而出现写实性的线条，开始选择追求那些有具体细节的描绘，画面的构图呈现和谐而又饱满的态势。在空间表达上有所区分，能意识到透明空间表达方式与现实不符，开始引入三维轮廓线、相互遮挡的方式或这出现使用“地平面”处理物体厚度或前后空间关系，有近景、中景、远景的意识。虽有错误的透视表现，但已明显出现进大远小的变化。在色彩表达能力上，能更熟练与自觉把画面控制得充分、和谐具有装饰性，色彩变化丰富和客观。
三、水墨画教学中的“欢乐颂”
笔者作为一名在教学期间，怀着对天真、纯洁的儿童的那份敬重，进行儿童水墨画教学，始终充满着热情与爱。在对10 岁儿童的教学中，不断总结教学特色，思考传统水墨画的学习与新课程理念下的儿童水墨画教学间的均衡与发展。
(一)教学准备
1.课前准备水墨画工具材料。对于儿童来说，不同的材料可以发挥出不同的效应。毛笔（在使用时经常因表现需要而和其他的工具配套使用，如刷子、牙签、竹竿、吸管等）、宣纸（是“魔术纸”也是“诚实纸”，因为水墨在纸上的干事浓淡的不同，作画过程中顺序的先后，时间的长短，水分的多少等诸多因素的变化而产生的奇妙效果）、水墨画因为材料工具的特性，往往较为概括写意，适合表现意境、整体和简练。而水墨在宣纸上所呈现的意象、含蓄、温润、平和、进取、内敛、水墨交融……许多都是我们民族独有的，是我们中国人追求的心理特质。
2.给定体验的时间。对于新的事物，每一个人都由自己的求知和探索渴求。中国的孩子是先天的水墨画家，他们对中国文化传统的领悟、对材料工具的熟悉、对“以线造型”的审美理解、对水墨效果的意境追求，似乎是与生俱来的，这是对我们文化传承、文化自信的体现。
3.拓宽主题视野。首先关注儿童身边生活中常见的表达对象，如香蕉树、芒果树等，找到树的基本型态和构成；其次是欣赏全国过各地乃至全球的不同种类的树，让儿童接触到丰富多样的树的样式，除此之外，我们还要给儿童欣赏那些独具特色的树，或许是生活中常见的，也可以是不常见的，但是要选择那些给儿童一下子震撼或者赞叹的主题素材，冲破原来树的固定思考模式，为儿童的艺术表现扩宽视野。
(二)教学操作
1.怎么画，掌握水墨语言。水墨画是用水将墨调出浓淡不同的层次，画在宣纸上而产生的画，它是绘画的一种形式。儿童需要掌握基本的用笔方法，中锋、侧锋、逆锋、干笔、湿笔……用墨变化：浓墨、淡墨及墨色的丰富。水墨画中的用笔，既是绘画过程中的力量、动感、节奏和变化，也是绘画结果（画面）的流畅、力量与表现力。
2.画什么，表达自我的内心想法。在教学中需要及时引导儿童大胆、自信的表达，主体突出。任何画面里面只有“身临其境”
才是最真实的画面，这是孩子作画时的心境体现。在教学中鼓励更多的儿童探寻出多样的感受。由于儿童个体的差别，会出现不同的生活经验，性别也好、性格也好、生活环境也好，都会有不同的经验，因此在经验中我哦们要探寻到各种画面下效果，让儿童找到一种感觉，而这种感觉也是对对象的一种认识。
(三)教学评价
1.对作画过程的评价。时刻关注儿童对工具毛笔的使用，对表达对象的理解和认识，对水墨材料经验积累也随着主题表现的过程而不断加深，形成新的经验，新认识。而这些表现需要被认可，这时候，教师就扮演一个引导者而不是判定者。“你画的这一根根的树枝真疯狂，你画面上的水墨变化真丰富！继续把你的想法表现下去”。或者说和其他的学生一起分享画面的独特效果。
期间切忌由向他人学习之类的话语出现，这往往会在表扬一个儿童的同时抹杀另一个儿童的激情和认识。
2.对作品的评价。在展示儿童的作品时，我们更需要关注作品的画面效果，但不能直接在画面上打上优良的等级，更不要让儿童自己写上其他相关的信息，具体的创作者等内容可以在画作的背后记录，因为儿童在创作时完全没有思考自己的信息放在水墨地方，这对于画作来说是多余的，也是具有破坏性的。
中国画家常说“画品如人品”。那么，少年儿童的单纯、诚实、热爱就是最好的人品。少儿水墨是孩子们心灵的表白，表达的内容应体现现代文明、世界文明。以黑白的水墨来表现我们的生活，是对自然界的高度概括，是更高级的表现，是艺术的表现。
参考文献：
[1][M]小学美术教学与研究/王大根主编。—北京：人民教育出版社，2013.11
[2][J]少儿美术总第238 期，有意义的创作——将各种经验融合在材料的体验中融合式美术教学策略。陈勇，湖州市龙泉小学，P14-15
作者简介：李炀（1993.7—），女，汉族，籍贯：河南新乡人，广西艺术学院，15 级在读研究生，硕士学位，专业：美术教学研究，研究方向：美术教学研究。
