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摘要:唱歌是一个人内心情感的表达，当然，所唱的歌曲，也是一种独特艺术的表现形式。在当今这个时代，歌曲作为一种精神文化不断的发扬光大，而且被不同群体的人所接受，但是随着人们接受的歌曲种类的不断增多，人们对歌曲也就有了不同程度的筛选。这样一来，要想歌曲这一文化不断发展，并源远流长。那么这就要求歌唱家在歌唱方面要增加技巧以深得听众的喜欢，当然不仅如此，歌唱过程中歌唱者情感的投入也一个重要的方面，因为这样的歌曲具有生命力，让听众从中能够领悟到一些人生的真谛，就像读书一样，其中的情感表达能够使观众与表达者建立起一种共鸣意识，想表演者所想，并从中获得一种来自于“世外桃源”的意境。
随着社会经济的不断发展，人们的物质生活日益提高，随之而来的便是人们对自身精神素养的关注。歌曲作为时代发展下的产物，其形式的不断变化也在诉说着时代的变化，诉说着人们生活水平的变化，精神素养的变化，所以“歌曲”这门艺术也就逐渐走进了人们的生活当中，并成为人们精神生活的“主食”。但是，如果表演者没有创新精神，不跟进时代发展的步伐，那么，歌曲的发展就会停滞不前，没有突破性，观众就会对其不感兴趣。所以要想歌曲具有生命力，充满活力，歌唱家要学会演唱的技巧，让歌曲成为自己诉说情感的工具，从而拉近与观众的距离，在潜意识中观众进行情感的交流，这样一来，既陶冶了听众的情操，又促进了中国文艺的不断发展。 关键词：情感，技巧，感情，表演 歌曲演唱技巧与情感表达统一的好处1、容易被观众所接受，让歌曲文艺永恒发展 无论做何事，技巧的使用对于一件事的成败是至关重要的，当然对于歌曲的演唱来说也是一样的道理。因为这是区分不同演唱家演唱风格以及歌曲风格的一个方式，比如不同类型的歌曲或者同一类歌曲不同演唱家的表演。但是，对于当今这个开放型的社会来说，歌唱家在唱歌时使用技巧，在很大程度上是为了满足当代人的审美需求。只有利用技巧吸引了观众的注意力，才能让观众在“快餐式”的社会中静下心来投入其中，用心感受歌曲给人们带来的精神熏陶和乐趣。但是对于一首好歌来说，演唱者只靠技巧表演，往往只有生动性，而缺乏真实性，而不能深入观众内心，让观众陷入思考和回味之中。所以这就要求演唱者在进行表演的时候，要提前对此歌曲进行深入了解，不仅要适当的添加一些修饰性的，能够符合当代观众审美情趣的表演技巧，而且还要充分重视对该首歌曲了解后，所付出的情感表达，只有在歌曲中注入情感，才会打动观众，提高观众的审美观，不仅如此，只要歌唱技巧和情感表达相统一，观众就会在这一场美妙的视觉盛宴中感受精神所在，使观众在陶冶中不断提高自身的价值。 2、让歌曲充满生命力 在当今这个朝气蓬勃的时代，社会对于“生命力”是格外关注的，那么，作为一门艺术门类，只有充满活力，才容易被大众所接受，才能让歌曲不断的发展下去。那么，这对于表演者在学习阶段就格外要注重培养自身所具有的演唱技巧，要有自己的特色之处，否则就会被听众所忽略，当然为了让听众能够接受自己的表演，并且深有感触，那么，情感的注入就尤为重要，所以说，表演者在学习阶段就要注重探索不同的技巧，并且在演唱中真正发自内心的用心感受一首歌中所倾诉的内容，并让自己深深的投入进去，仿佛自己就是歌曲中的主角，从而迸发出无比的热情，让观众为你的表演而感动，如果能够让观众能陷入深深的思考中，那么这首歌也就成为了一个经典，成为了今后的一个热门话题，这样一来，也为今后歌曲的发展打下了基础，也为其他歌唱家做了一次榜样，因为歌唱技巧与情感的统一会让一首歌曲变得更有活力，让容易让观众在心底所接受。 有利于提高演唱者的素养 在当今这个时代里，素质的培养是社会的要求，对于演唱家来说，素养的具备是其成功的前提。“歌曲”这类艺术对人们的影响是极大的，因为现如今歌曲已经成为了人们休闲时的精神营养品，是人们普遍所接受的，那么，随着这种趋势的不断发展，步入演唱行列的表演者越来越多，发表的越来越多，其中精品与次品已经是鱼龙混杂了，但是为了让歌曲重归文雅的舞台，那么就要从表演者的表演过程中进行监督，出品一些被大众所喜闻乐见的作品，符合观众的审美需求的作品，所以表演者要不断的进行自我创新，探索出一些演唱时的技巧，并且要让作品充满情感，以此来打动观众，让观众的视觉和心灵都感觉到享受，从而被观众所接受，如果长期这样进行表演，会不断的提高表演者的素养，因为表演者从中会领悟到观众想要什么，怎么表演才会让观众受益匪浅，感触很深的道理，并结合自身的表演特色让观众感觉到耳目一新，这样一来，表演者自身的表演素养自然而然的就在潜移默化中得到了提升。 在教学过程中也要将歌唱技巧与情感相统一1、技巧的学习 每一个演唱者在上台唱歌的时候都会在台前进行有指导性的学习，在学习的前期，每一个学习者都是一张空白的纸，那么这样一来老师对学生的指导性的作用就尤为重要，因为老师对学生的影响是很重要的，那么老师本身的专业素养和教学方式对学生以后的学习与发展具有不可低估的作用。一个素养高的专业老师就会发现，只有让学生在演唱过程中能够有自己的表演特色，拥有一套适合自己的演唱技巧，那么就会在表演中广受欢迎，并被大众所接受。这样一来，专业老师在平时的教育教学中要主意培养学生的创新能力，帮助学生打造一套属于自己的演唱技巧，当然，在此过程中会遇到种种困难和挫折，因为每一个学生的特点不一样，那么各自拥有的技巧也就千差万别，在学习探索中，如果选择了一套不适合自己的技巧，往往会弄巧成拙，使得自身的表演很失败，所以说，专业老师在平时的指导学习中要时时刻刻的关注学生的言行，以发现其所具有的特点，根据特点来对其进行指导学习，除此之外，老师还要及时的纠正学生学习技巧过程中的错误观念，告诉学生技巧虽然重要，但是也要注意把握“度”，不要为了技巧而演唱，因为技巧太多就会被观众认为太过于虚假，或者没有一个特色的演唱技巧，从而失去了自身原有的特色，这样极其不利于演唱者的发展。 情感的付诸 唱歌和读书一样，只要有情感，那么这首歌就会有生命。在当今这个时代，由于中国经济的高速发展，人们的物质生活不断得到了满足，但是，由于快餐时代的到来，使人们之间的亲密度不断减少，人与人之间的距离不断的拉大，都不断的游离在浮华的社会当中，享受着科技所带来的富裕生活，而忘记了自己的精神生活还未跟上，远远的落后于物质生活，人们总是以自我为中心，使得人们的内心感到空虚，没有诉说情感的地方，以至于感觉到生活很乏味。而如今，人们不再满足于当前的物质生活，更关注于自身情感的归属，然而，歌曲作为一种诉说情感的工具，被越来越多的人所接受。那么，这就要求演唱者要抓住观众的需求心里，不断的满足观众的愿望，将每首歌所表达的情感尽可能的用歌声进行传递，只有这样，观众才会觉得演唱者所唱的这首歌有意义，符合自己的心声，并情不自禁的投入到其中，回味无穷。所以，演唱者在学习阶段要注意除了学习演唱技巧之外，更多的还是让歌曲有灵魂，有真实的情感所在，那么专业老师在平时的教学过程中，要不断的用情感进行教学，注重教导学生在演唱歌曲的时候把握感情的付诸，在演唱前对歌曲的内容进行充分的理解，抛开杂念，全身心的投入到其中，这样一来，观众就不会再认为歌唱者是为了表演而表演，就会认为歌唱家与该首歌已经相融合了，并且在演唱者演唱过程中放慢了自己疲惫的步伐，忘记一切有关利益的东西，全身心的投入到赏歌的过程中，在此过程中以寻找那份最诚挚的真情。 3、当然除了以上两种观念之外，还要求导师要充分的关注学生的特点，根据学生的特点来进行歌曲类型的选择，比如有的学生适合唱柔情歌，有的同学适合唱摇滚之类的歌曲，老师要注重因材施教的教育教学方法。因为要想学生能够真正在歌曲中付诸情感并熟练的作用演唱技巧，那么就必须要学会对歌曲类型的选择，只有选对了歌才能打动观众的心。 歌唱技巧与情感是相辅相成，紧密相连的。歌唱家只有做到歌唱技巧与情感相统一，才能让歌曲有生命力，并且能够被观众所接受。当然除此之外，导师也要注意歌唱技巧与情感教学的统一，只有这样的教学方式才能培养学生在平时的学习过程中养成训练的好习惯，在上台表演的时候自然大方，并且在表演的时候可以让观众耳目一新，被其形式所迷倒，被其情感所感动。