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影视创作研究论文
影视创作研究论文 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视 的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每 每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物 质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门 类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不 统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺 术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音 分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的 艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾 激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家 的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因 之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制 作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大 话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜， 等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我 爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户 晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的， 它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉 映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体 会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支 乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。
也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且 视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。
音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声， 自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一 般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上， 那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧 社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有 啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中 这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面 的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面 的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果 将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰 富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。
除了空间上的造型作用外，声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。
一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富 和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感 情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而 补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功 能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面 所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看 兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕 业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影 片内容，以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有 很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例 如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一 幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也 不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和 宽泛性。人们听到一段音乐时,只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了 什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和 经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而 异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和 独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。1.运用声音表达和渲染主题 美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼 真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战 争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打 进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次 是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受 处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘 的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪 相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音 乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰 坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主 人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感,使影片主题和 人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高 潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰 克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华， 也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限 留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地 表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制 作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有 所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的 表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
