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    当前教育精神中的音乐教育|音乐精神

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    当前教育精神中的音乐教育

    当前教育精神中的音乐教育 素质的涵义有狭义和广义之分。狭义的素质概念,是指生理学和心理学上 的素质。根据《辞海》解释:“素”是“构成事物的基本成分”,如“元素”、“因素”;

    “质”是“事物的根本特点”,如“品质”。“素质”是指“人的先天的解剖生理特点,主 要是指感觉器官和神经系统方面的特点。”[1] 这种特点通过遗传获得,故又称遗传素质,亦称禀赋。这种遗传素质对人 的能力的形成和发展会产生重大的影响。广义素质概念,泛指整个主体现实性, 即在先天与后天共同作用下形成的人的身心发展的总水平。如《教育大辞典》所 说:“公民和某种专门人才的基本品质,如国民素质、民族素质、干部素质、教 师素质、作家素质等,都是个体在后天环境、教育影响下形成的。”[2] 近年来,在素质教育的研究与探讨中,人们对素质的解释,无论是从内涵 还是外延上,都突破了素质的经典定义,将素质看作是人在后天环境和教育的影 响下所获得的稳定的、长期发挥作用的基本品质结构。当然,素质与禀赋有着非 常密切的关系,所以,人的素质应是先天自然性与后天社会性的一系列基本特点 与品质的综合。于建福在《素质教育》一书中将其界定为:“个体的先天禀赋以 及在此基础上,通过环境和教育影响所形成和发展起来的相对稳定的身心组织的 要素、结构及其质量水平。”[3]2 关于素质教育的涵义,我国理论界、教育界一直存在着不同的认识和说法。

    其中,比较权威的表述和界定有下面几种。

    1.素质教育是以促进学生身心发展为目的,以提高国民的思想道德、科 学文化、劳动技术、身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的要义有三:第 一是面向全体学生;
    第二是让学生德、智、体、美全面发展;
    第三是让学生主动 发展[4]。

    2.素质教育是为实现教育方针规定的目标,着眼于受教育者群体和社会 长远发展的要求,以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的,以注 重开发受教育者的潜能、促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征 的教育[5]。

    3.素质教育是以提高人的素质(包括思想道德、科学文化、身体、心理 和生活技能素质等)为目的的教育。它是一种全面发展的教育,是一种通识教育,是面向全体学生的教育,是重视个性发展的教育[6]。

    4.素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高学生的 基本素质为根本目的,以尊重学生主体性和主动精神、注重开发人的智慧潜能、 注重形成人的健全个性为根本特征的教育[7]。

    5.素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要,利用各种有利条 件,通过多种有效途径,以适当的方法引导全体受教育者积极主动地最大限度地 开发自身的潜能,提高自身的整体素质,并实现个性充分而自由发展的教育[3] 6。

    上述几种表述与界定尽管不尽相同,但都力图把握素质教育的实质。从中 可以看出,面向全体受教育者,提高人的整体素质和促进人的个性发展,乃是其 中的基本与核心精神。因此,体现素质教育精神的音乐教育应具备以下内涵和特 点。

    一、面向全体学生的音乐教育 素质教育的首义是面向全体学生。在音乐教育中,使每一个学生的音乐潜 能得到开发并使他们从中受益,使每一个学生的音乐文化素养得到提高并使他们 终生喜爱音乐,是音乐教师的基本责任和义务。因此,音乐教师应立足于全体教 育对象的素质培养,而不是面向少数音乐特长生,更不是专业性质的音乐人才培 养。音乐教育承认差异,但应拒绝“选择”与“淘汰”。让每一个学生在音乐学习上 体验成功与享受快乐,是每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。真正体 现素质教育真谛的音乐教育在于其广泛的适应性,在于敞开自己的美丽胸怀去真 诚地拥抱每一个学生。

    面向全体,实质是面向有个体差异的学生,也就是说,音乐教育应该关注 学生的个性发展。个性与个性发展问题,是长期困扰基础教育的敏感话题,是实 施素质教育不可回避的重要课题。在我国的教育传统中,一直是注重共性至上的 群体性原则,这在很大程度上漠视和压制了学生的个性发展。这种千人一面的“模 子”式教育强调的是统一标准和统一要求,根本不考虑学生的特点与需求。而个 性发展,既是人的发展的需要,也是社会发展的需要。因此,它是素质教育的重 要目标及内容。在音乐教育中,注重学生的个性发展更具有特殊的意义。音乐是 一门体验性很强的学科,只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积 累学习的成果。音乐教育的方式,最利于学生情感的抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想像与创造力驰骋的场所。音乐教 师应认识到,每个学生都是一个鲜活的个体,每个学生都是一篇生动的乐章。

    音乐素质的形成须依赖于有效的学习,而有效学习则是一个持续不断地内 化过程。从某种意义上说,音乐学习是一个“内心的旅程”,是一个个人化的过程, 是伴随人格完善的历程。“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享 受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与 与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式, 为学生提供发展个性的可能和空间。”[8] 《音乐课程标准》中的这段话是每一位音乐教师都应认真思考与深刻领会 的。

    二、重视审美体验的音乐教育 现代社会的飞速发展与科技进步需要素质全面、身心和谐的人,而人才的 标志并不仅仅依靠智商参数,情商、审美修养、文化底蕴亦是代表高素质的重要 方面。素质教育的要义之一是使学生德、智、体、美全面发展,因此,音乐审美 教育在基础教育课程体系中具有独特的不可替代的作用。中共中央国务院颁布的 《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而 明确了美育在学校教育中的地位,其重要意义在于,将极大地提高音乐教育实施 美育的主动性、自觉性,有利于音乐教育真正地实现以审美为核心。

    以美育为基本属性的音乐学科,在其教育、教学形式与过程中同其它学科 有着显著的区别,那就是:教育活动不仅仅体现为一种知识传递过程,更是一种 师生双方主动投入、相互吸引的情感交流,并视这种活动本身为音乐教育的目的 之一。正如罗丹所言,“艺术就是情感”。音乐美,即是一种特殊的情感表达方式。

    基础音乐教育作为实施美育的重要途径,其特点就是情感审美。情与美的这种不 解之缘,决定了音乐教育的基本方式是以情感人,以美育人。因此,音乐教学的 重要机制在于有情感的教师面对有情感的学生,音乐教学的全部过程应是一种自 觉的审美体验过程。这个过程应渗透所有的审美因素,并以美感的发生为根本内 容,只有在长期的、反复的美感发生和发展中,音乐教育才会影响学生的情感意 向,形成审美情操,从而使人格得以完善。也就是说,只有当学生对所感知的美 有深刻情感体验时才会产生对美的热爱;
    只有把培养学生对音乐的感受、理解和 想像与音乐情感联系起来,才能真正体现音乐审美的意义。在具体的音乐教学中, 以审美为核心的理念应贯穿在音乐教学内容、方法以及音乐教学环境之中。音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观 条件。因此,选择具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐是极其重 要的,它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。音乐教学内容的审美因素包 括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等,具有“动听”、“耐唱” 的特点,百听不厌,百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁石般的吸引着学生,久而 久之,自然就形成了“润物细无声”的审美功效。音乐教师要善于发现和挖掘音乐 教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极融入对教材的分析、处理之中,形 成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

    音乐学科作为审美教育的重要途径,有着与其它学科不同的教学方法。主 要体现为:从感性入手,采用体验的方式,体现形象性和愉悦性,以情动人,以 美感人,重视教育的潜效应。审美教育从一定意义上讲是一种情感教育。情感, 是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教 学中牢牢把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心 灵之窗,使其在情感的勃发与激动中,享受美感,陶情淑性。艺术不能容忍说教, 审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,这里没有 智力教育和道德教育那种权威性和强迫性,教学双方完全是一种平等的关系。音 乐在很大程度上说是那种只能意会、不可言传的艺术,由于音乐创作、表现和鉴 赏都离不开人的亲自参与和体验,因此音乐教育和教学的正确方式应是多意会, 少言传。对于学生来说,音乐学习主要是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体 验,而没有亲身参与到音乐活动之中的人,使不可能获得音乐审美体验的。形象 性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形 象,具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助 这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。因此,在音乐教学中贯彻形象性原则, 以美引真,最易为学生所接受,尤其是在音乐知识、识读乐谱等教学中,变抽象、 枯燥的概念为生动有趣的形象,能取得事半功倍的效果。音乐作为人类的一种精 神食粮,人们之所以需要它,是因为它能够给人以愉悦,能使人在精神上产生美 感。因此,保持学生的良好心境,使其充分感受音乐的愉悦,这既是音乐教学能 否获得成功的前提,也是音乐教学的目的之一。

    音乐教学环境的审美特征主要体现在两个方面:一是听觉环境和视觉环境 的优美,二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。音 乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美是创造良好听觉环境的 关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感,并诱发美感的产生。一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。音乐教室的布置应优雅、艺术化,座 位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并利于小组交流与活动,歌片、挂 图应具有视觉欣赏的意义,其它教学手段(幻灯、录像、多媒体等)的运用无不 应遵循努力创设审美气氛与情境的原则。

    三、倡导主动发展的音乐教育 素质教育的要义之一是学生要主动发展。因此,在基础音乐教育中,把培 养学生的音乐兴趣置于一个十分突出的位置。《音乐课程标准》不仅充分阐述了 “兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐 美化和丰富人生的前提”的课程理念,而且把“培养学生爱好音乐的情趣,树立终 身学习的愿望”[8]列为音乐课程的目标之一,足见对其重要性的高度重视。之 所以把培养音乐兴趣作为基础音乐教育的重要出发点,是基于这样的两个因素:
    第一,音乐兴趣是学生音乐学习的动力,是产生情感的基础,同时也是学生在音 乐方面可持续发展的重要前提。如果有了对音乐稳定而持久的兴趣,就可以激起 对各种音乐实践活动的积极参与,进而获得良好的音乐学习效果。反之,对音乐 不感兴趣,只是被迫地、被动地进行音乐学习,那就不会产生有效地学习效果, 甚至会形成一种对音乐学习的厌倦心理。第二,学校教育只是人生的一个学习阶 段,已经步入终身学习时代的当今学生,掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。

    变“学会音乐”为“会学音乐”,更需要把学习兴趣归还给学习者,因此,把音乐学 习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习, 便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决,就不能使学生热爱音乐,对音 乐产生感情。如果通过义务教育和高中教育两个阶段的音乐课,连音乐兴趣都没 有在学生心中建立起来,那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是失败的。

    如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐,音乐不能成为发自学生内心的需求,那 么,任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。

    学生主动发展,在音乐教育中还体现为一种创造性的音乐学习。由于音乐 是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐 的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间,同时也为创造性的音乐学习奠定了 基础。虽然,作为一个学科,音乐某些规律性东西需要向学生传授,但音乐的“只 可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、 我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教 育方式的创新,则追求一种无权威的学习机制,追求一种自由、和谐、双向交流 的教学氛围。音乐教学要建立一种平等互动的师生关系,教师与学生凭借音乐交流审美信息,音乐课堂上应该没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性,教 学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来,变“教 书匠”为教学设计者、引导者、促进者和学生的合作伙伴,为学生的音乐学习创 造宽松、融洽的人际环境。在音乐教学中,教师应自觉改变“我讲你听”的传统模 式,改变那种只考虑教材要求和从教案出发,立足讲解音乐、传授知识、而且越 系统越充分越精细就越好的指导思想;
    改变那种不考虑学生需要,不顾及学生感 受,学生只能被动听讲、学唱,而且越安静越整齐越能跟着老师思维走就越好的 陈旧观念。强化学生的“问题”意识,允许质疑,鼓励探索,尊重学生对音乐的不 同体验与独立思考。教师要善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的 主动性发展潜质,给学生一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;
    给学生 一点问题和困难,让他们自己去解决、去锻炼;
    给学生一片空间和时间,让他们 自己去前进、去发展。

    四、注重开放学习的音乐教育 在我国学校教育中,惟师是从、惟书是从、标准答案至上的现象十分普遍, 课堂上,学生不会用自己的眼睛观察,不会用自己的脑子思考,很少主动提出问 题,更难见到学生同老师争论,似乎老师就是权威,教科书就是真理,标准答案 更是不可置疑。同我们相反,在国外的教育领域中,鼓励学生多提问题,尊重学 生不同见解,甚至希望学生把自己问倒,是许多国外教师的教学指导思想和教学 特点。教师面对学生的问题,若是自己不懂或不会时,会坦然回答:“不知道。

    等我查查资料再考虑给你答复好吗?”有的教师常常会被学生提问弄得瞠目结舌, 实在无法回答就请全班学生起立,为提问题的学生鼓掌,教师为有这样的能把自 己问倒的学生而感到自豪。而我国的教师受传统“师道尊严”的影响极深,往往以 知识权威自居,好像什么都懂,什么都比学生强,老师的话即是真理,老师一讲, 学生的一切问题就都解决了。一旦遇到学生提出自己难以回答的问题时,要么说 些牵强附会的话搪塞过去,要么找些理由回避,似乎说“不知道”是一件十分丢面 子的事。殊不知,虚怀若谷才更能显出教者风范,诚实坦然才愈会赢得学生尊敬。

    这里面的道理已不仅仅是“一桶水”与“一杯水”的知识关系,而是体现为教师人格 的一种魅力。

    学校虽然是学生学习的主要渠道,然而由于学校以外的社会环境(包括家 庭、大众传媒、社会文化等)对学生的影响越来越大,使学校教育的功能正在缩 小。在日新月异的信息时代,教师再也无法扮演“百科全书”式的角色,教师的权 威性影响正在减弱,师生间的相互影响不再单纯地围绕着课堂教学展开,而是体现在兴趣爱好、思维方式、价值观念等各个领域。在音乐教育中,造成学生不喜 欢音乐课的一个直接原因就是学校音乐教育的“单向方式”。这种封闭的教学方式 满足于传授和灌输,排斥交流与互动,不能在音乐学习上形成师与生之间的和谐 沟通和理解。教师总是试图诠释音乐,告诉学生这是什么,那是什么;
    学生则是 在心中不断地画着问号,左一个“为什么”右一个“为什么”,脑海中充满了对问题 的新鲜感,面对教师的成见和结论,学生们的眼睛里往往是不解的目光。由于成 长环境的开放和接受教育途径的多向,今天的学生对各种新事物、新知识的了解 可能比成年人更为敏感和广泛,使他们拥有了超过成年人的对信息的掌握和对新 事物的理解途径。他们没有旧看法,对音乐学习、理解往往没有任何框框,没有 学科的清规戒律,而凭着对新文化的敏感、认同以及接受能力的优势,更显示出 一种学习的自然与活力。有一位中学生这样表达自己的音乐学习感受:“在音乐 里,你只需要你自己的感受,它往往不可名状,指引你去和某种生活印象去撞击, 要做到这一点,你就需要‘自由’,不受外界干扰的自由。如果每个人对音乐的理 解都是遵照千百年所流传的说法,那么音乐就不会有那么大的魅力了。”[9] 应该说,这位学生对传统意义上的音乐教育的“反叛”并非是胡思乱想,而 是建立在自主学习基础上的、充满了批判精神的积极思考,其中不乏真知灼见。

    这些现象生动地告诉我们――世界在变,社会在变,教育在变,教师在这个世界 上只扮演教育者的观念也需要改变。音乐教师应该意识到,学生们将自己的兴趣、 爱好、知识、经验、思考、观念反哺给老师已经是一种必然。

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