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音乐创作论文发表范文
音乐创作论文发表范文 音乐创作论文发表范文篇1 浅谈门德尔松钢琴音乐创作 【内容摘要】门德尔松是西方音乐史初期浪漫主义作曲家和钢琴家。他的作品以高雅华贵、淳朴大方和清晰自然著称。文章从三个方面分别探讨了其 音乐的基本特征，以及艺术理念、创作个性形成的背景因素，意在说明门德尔松 的作品是浪漫主义音乐整体架构中不可分割的一部分;他在诸如首创无言歌，发 掘、宣传巴赫的古典主义音乐遗产，以及作为著名的指挥家，推动音乐伴奏事业 的演进和创立莱比锡音乐学院等方面对欧洲音乐事业发展的贡献，是不可抹煞的。
【关键词】门德尔松 钢琴音乐 古典主义 浪漫主义 无言歌 《仲夏 夜之梦》 “门德尔松一生也没有写过比给莎士比亚的《仲夏夜之梦》所写的序 曲再好的音乐了。在这部幸运的作品中流露出门德尔松的才华的一切最卓越珍贵 的东西。” ——谢洛夫 一、艺术生平 门德尔松(1809—1847年)是19世纪前期德国著名的作曲家、钢琴家和 指挥家，是德国早期浪漫主义音乐的主要代表者之一。其出生地为汉堡，父亲是 一位精明强干的银行家，母亲的文化修养和娴熟的钢琴演奏水平受到当地人的赞 誉。
家庭的熏陶和严格的音乐教育，促使门德尔松音乐意识早熟。他9岁 登台演奏，11岁即已写出50多首作品，17岁在其家庭的“花园大厅”指挥乐队演奏 为莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》而配写的音乐，使听众喜悦而痴狂，被人称为“管 弦乐精灵魔术”的大师。①门德尔松从小就接受了启蒙主义者的思想，在他的家里，经常聚集诗 人海涅、哲学家黑格尔，以及音乐家韦伯、莫舍列基、洪美尔等知识界精英。他 与歌德友谊颇深，对前辈音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬等人的音乐崇拜有加，曾 举办过多次音乐会，亲自指挥并演奏他们的交响曲、清唱剧等。自1829年起，门 德尔松赴意大利、苏格兰、英格兰、法国等地游览并演出。游览中创作了许多脍 炙人口的作品。1835年—1843年间，门德尔松担任莱比锡布业会堂管弦乐团指挥， 后该乐团以精湛的演奏水平而成为欧洲乐坛中首屈一指的交响乐队。1843年，门 德尔松在萨克森王的赞助下，创办了德国第一所音乐院校——莱比锡音乐学院。
以他为代表的莱比锡乐派，曾为德国音乐的发展做出了积极贡献。1847年春，因 其姐姐芬妮突然病逝，使门德尔松的身体和精神受到极大的伤害，同年末，门德 尔松与世长辞。
二、创作特征 门德尔松生活在19世纪初至中叶的欧洲社会极度动荡的年代。风起云 涌的资产阶级革命与封建的复辟势力进行着殊死的搏斗。处在这样一个伟大的变 革时代，作为生活在优越的家庭环境及从未遇到过挫折，且在艺术上一帆风顺的 门德尔松，对此则置身度外，反应冷漠。加之所受到的严格学院派教育这诸多因 素，都深刻地影响着他的艺术理念、美学追求和音乐风格，从而形成了与同时代 作曲家所不同的创作特征。
(一)崇尚古典主义艺术 门德尔松很小时父亲为他请的音乐理论启蒙老师，就是一位古典主义 和贝多芬的崇拜者。15岁时，他的老师采尔特曾郑重地对他说：“亲爱的孩子， 从今天起，你不再是我的学生了，而是我的同事。我以老巴赫、海顿和莫扎特的 声誉，授予你同事的称号。”②在他的教导下，门德尔松对巴赫的音乐产生了浓 厚的兴趣，并逐渐养成了压抑创作激情和音乐构思追求均衡的习惯。1829年由他 发掘并指挥的巴赫杰作《马太受难曲》在柏林歌唱学院演出，致使这部尘封近80 年的作品重现，使巴赫恢复了其在音乐史中的重要地位，触发了大众对巴赫音乐 的新兴趣。由此门德尔松声名大噪，据当时人说：“除巴赫之外别无上帝。门德 尔松是他的预言家。”门德尔松对古典主义音乐推崇与尊重，而对像柏辽兹、肖 邦、舒曼那样革新家的音乐，门德尔松并不买账，也不能完全理解。而表现在教 育上，他主持的莱比锡音乐学院，则贯彻了一种以古典主义音乐占主导的教育体 系。诚然，该体系对学生音乐基础知识的掌握和训练至关重要，但由于缺乏对学 生音乐革新发展的教育，遂使该学院在以后的音乐改革浪潮中成为音乐保守思想的温床。
对古典艺术的崇拜与喜尚，反映在音乐创作上则表现为观念上的中庸 之道。如注重感情和理智的平衡，结构上讲究匀称、严谨，旋律上追求和谐、统 一，等等。虽然体现了浪漫主义音乐的一些特征，如抒情、对大自然的感受和对 奇幻艺术的追求等，但缺乏浪漫主义作曲家那种激情和情感表现的夸张和戏剧性。
体现的是一种古典主义美学观念和柔美、明朗、平静、高尚和典雅的音乐格调。
(二)追求幻想和抒情 幻想和抒情，是门德尔松音乐创作的主要特征之一。1821年，韦伯的 歌剧《自由射手》初次在柏林上演，这位年方21岁的青年在看了该剧后，留下了 深刻印象，并接受了这种“对于富于幻想的浪漫主义的嗜好”。在门德尔松的作品 里，这种幻想，往往是和民间的神话、传说故事密切联系在一起的。音乐中所塑 造的仙女、山神、巫师等幻觉形象反复出现，体现了一种幻想与现实世界、与内 心的愉悦融为一体的情思。但这种音乐中的幻想，没有阴晦、邪恶的色彩。而抒 情，则是一种有节制的情感抒发。如其《b小调无言歌》，全曲感情虽兴奋而热 烈，但速度维持不慢不快的状态;引子部虽情调欢快、活泼，但其后却未展开;在 尾声部，虽已呈现出音乐戏剧性发展，但并未出现高潮，而后逐渐减弱并随之消 失。又如《仲夏夜之梦》，作曲家突出表现了对民间神话的幻想，采用的是一些 童话般的怪诞形象，完全是古典主义式的描绘欢乐的手法。就连孩童听后也不会 惊怕，从中看出，其音乐与莫扎特的音乐颇有相似之处。
(三)钟情大自然 门德尔松的许多作品，充满着大自然的诗情画意。如《g小调威尼斯 船歌》《赫布利底群岛》序曲、《平静的海洋和幸福的航程》《格兰交响曲》《仲 夏夜之梦》等均是其对大自然描绘如画的音乐典范。③ 《仲夏夜之梦》是门德尔松的名作，是其古典的理念与浪漫的意境相 结合的一个重要体现。其对大自然的细腻感受和深刻理解令人惊叹。而富于仙境 及大自然美妙绝伦色彩的音乐画面，给人以飘逸和令人神往的感觉，是作曲家幸 福生活和开朗心境的真实写照。柴可夫斯基曾评价：“这部美妙作品的艺术命运 是多么奇怪啊!它出自一个17岁的学生之手，这位学生后来获得了全世界声望。” 又如《赫布利底群岛》序曲(原称《荒凉岛序曲》)，是作者1829年游览苏格兰时 所作。在去该岛的船上，门德尔松虽晕船严重，但完全被芬格尔壮丽的山洞所倾倒和陶醉。当时他立即写了一段旋律，“这便是被后人称为‘大自然音乐’发展里程 碑的《赫布利底群岛》的前八小节”。而这种对海洋景色的描绘，以及心理感受， 却用传统的奏鸣曲形式来表现，令一些理念更为张扬、激奋的作曲家所不解。④ 三、钢琴小品无言歌 无言歌(又称无词歌)是门德尔松首创的一种钢琴器乐小品，在其钢琴 作品中，占有重要地位。是作曲家真实感情和内心世界的抒发，很像是他的“音 乐日记”或“音乐素描”;有的则认为这是反映了由作者剪裁而成的写幸福生活的片 断。其结构短小，形象单一，抒情性强，且具浪漫色彩。集中反映了他的创作个 性和追求器乐声乐化的倾向。曾被俄罗斯作曲家安东·鲁宾斯坦誉为“抒情作品和 钢琴妙品的宝物”。
无言歌计8卷，由48首小曲组成。音乐形象集中、凝练、富于诗意， 感情表达细腻、热情、温馨和高雅。除《春》《纺车》《威尼斯船歌》《猎歌》 《送葬进行曲》等少数作品外，大部分作品的标题是后人根据作者反映的形象特 征而加的。
在众多的小品中，尤以《春》(《春之歌》)最具代表性，是门德尔松 最为出名的一首，曾被改编为管弦乐和轻音乐。全曲共分三段：第一段为全曲的 主题，旋律及伴奏织体充满活力，其悦耳、优美动听的和声，向我们展示出春天 那动人的盎然画卷;第二段为起伏跌宕的旋律、大跳的音程及丰富多彩的伴奏， 使音乐进入了对春天的赞美之中;第三段再现第一段的音乐主题。旋律清淡、素 雅的色调，从远处向我们展示春天的壮丽和如诗如画般的美丽景色。随后旋律、 音量、力度逐渐伸展、加大和增强，将全曲推向高潮。⑤ 结语 在浪漫主义作曲家群体中，依据艺术观念和创作特征来划分，如果说 柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特等为激进乐派的话，那么，门德尔松、勃拉姆斯亦 可称为稳健乐派。换言之，前者为浪漫的古典主义者，他们都追随巴赫、莫扎特 和贝多芬，后者则是古典的浪漫主义者。二者互相联系、不可分割，构成了浪漫 主义音乐的有机整体。探讨门德尔松钢琴音乐的艺术特征，以及由此形成的主要 文化背景，有益于我们更全面而深入地认识浪漫主义音乐。诚然，门德尔松的钢 琴音乐风格为他赢得了赞誉，也引起圈内同行的非议。但他对古典主义音乐遗产 的尊重，以及高尚的人道主义情操和对德国音乐发展所做的历史性贡献，则是举 世公认的。注释：
①李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社， 2008：28. ②陈东.西方音乐史教程[M].北京：中国国际广播出版社，1989：274. ③管谨义.欧洲著名音乐家评传[M].太原：北岳文艺出版社，2000：296. ④刘延立，沈永华，高凌瀚，编译.西方音乐漫话[M].北京：人民音乐 出版社，1996：262. ⑤罗小平.无言歌《春之歌》.西洋百首名曲详解[M].北京：人民音乐 出版社， 1985：
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