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苏轼文人画思潮以及影响
苏轼文人画思潮以及影响 一、文人画 文人画是中国绘画发展到一定历史阶段的产物,文人画一词很晚才出现,而 苏轼称之为“士人画”,通常认为明董其昌正式使用文人画一词。本世纪20年代陈 师曾先生曾明确指出“文人画”非谓文人所作之画,而是指:“画里面带有文人的性 质,含有文人的趣味。”换句话说,“文人画”应指一种绘画的风格或流派。我们不妨 以“写意”之名以区分于“写实”这一皇家院体画风。二、苏轼及绘画活动 就宋代绘画的影响而论,莫若皇家画院和文人画思潮,苏轼在文人画方面起 着旗帜作用。
苏轼(1036~1101)生前仕途极其不幸,在政治斗争的旋窝中挣扎,始终是受 打击、受迫害的对象,他蹲过监狱,被抄过家,很多作品被付之一炬,最后被贬海南岛。
死后名声更加显赫,主要原因是他身上集中反映了那个时代中国封建社会开始向 后期过度的文化特征,无论在文学上还是艺术上。由于官场上的失利,以苏轼为代 表的一批文人画家,通过书画,抒发感情,逐渐形成了独特的艺术主张,树起了文人 画旗帜,推动了中国绘画的又一次飞跃。
苏轼在中国文艺史上是一位罕见的全才,在文学领域—在散文方面,他是 “唐宋八大家”之一。论诗,与黄庭坚并称“苏黄”;论词,与辛弃疾并称“苏辛”;又是书 法的“宋四家”之一,在绘画创作方面虽没有留下过多作品,但作为“文人画”的开创 者,他功不可没,特别是在美学思想方面提出不少深刻的见解,对于中国绘画史的 发展,产生了极其深远的无法估量的巨大影响。苏轼自幼喜欢画画,另一方面,也受 家庭环境的影响,父亲苏洵虽为布衣,但在文艺方面具有较高的造诣,物质生活没 有过高追求,但酷爱收藏,苏辙在《四菩萨阁记》中记载他父亲的收藏与公卿不相 上下。苏轼从小受到很好的熏陶,步入仕途后,又经常与文同、李公麟、王诜、米 芾等文人画家交往,相互影响,这对他成为内行起很大的作用。
文同以画墨竹着称,是苏轼的表兄,二人一起创“湖州竹派”。五代时虽已有 人画墨竹,但二人在此基础上不再双勾,纯以水墨画之。“胸有成竹”就出自于文同 之口。米芾初次见到苏轼是在苏轼被贬黄州不久,二人相见恨晚,酒酣,苏轼诗兴大 发,立即请米芾在墙上贴上观音纸,挥毫作画,一枯木,一怪石,两只竹,送给米芾作纪念。就是流传至今的《枯木竹石图》,后来此画被王诜借去不还,米芾终身引为憾 事。
据记载,苏轼很注意观察生活,长于描绘风景,祖国的大好河山在苏诗中具 有特殊的魅力,前人说:“东坡每题咏景物于长篇中,只篇首四句,便能写尽,语仍快 健”。说明苏轼写景的笔锋爽利异常。在绘画方面同样如此,以了了数笔抒其胸中 盘郁。外出时经常随身携带绘画工具,对于艺术创作态度严肃认真。
三、苏轼的文人画思想 19世纪的法国美学家丹纳(H.Taine)说:“一个科学家,如果没有哲学思想,便 只是个做粗活的工匠;一个艺术家没有哲学思想,便只是个供玩乐的艺人”,唯有 “高级才智”者方能对事物具有一种“总体观”的哲学思想。“苏门四学士”之一的秦 观曾指出:“苏氏之道,最深得于性命自得之际,其次则器足以任重,识足以致远。乃 于世周旋,至粗者也。”(《淮海集》卷3)他指出“苏氏之道”往往被人忽视了一个极 其重要的事实,坡翁是一位大思想家和大哲学家,至于文艺方面,“乃于世周旋,至粗 者也”。苏轼层提出一些重要的绘画美学观点,其深刻程度在中国绘画史上可见一 斑。
苏轼的一首广为人们引述的《书鄢陵王主簿画折枝》,集中体现了他的美 学思想: 论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
…… (《东坡诗集注》卷27) 这首诗包含了两大观点:第一是贬低“形似”,或这说事崇尚“意似”;第二诗画 一律,要求绘画表述一定的诗意,俩者之间有着密切的联系。
先说“论画以形似”,苏轼在盛行皇家院体画风的时候,否定形似的必要性, 形似不是目的而是手段。他告诫人们不要本末倒置,不要把手段当作目的,在当时 这是被人误解甚至无法接受的。然而为什么要表达“诗意”为什么“诗画本一律”苏轼曾多次表述“古来画师非俗士,摹写物象略与诗人同”(《东坡诗集注》卷30)。又 说“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《书摩诘蓝田》) 苏轼首次指出文人画的内容是一种“意气”的表达。他说:“观士人画,如阅天 下马,取其意气所到。”(《跋宋汉杰画》)他又在一首题画诗中说:“枯肠得酒芒角生, 肺肝槎牙生竹石。”(《郭祥正家醉画竹石壁上》)用现代用语就是说一种“自我表 现”,那么“意气”这个概念明显就是指主观情感的表述了。
苏轼还强调绘画的娱乐性,他说:“能文而不求举;善画而不求售。文以达吾 心,画以适吾意而已。”(《书朱象先画后》)“读书作诗以自娱而已”,强调绘画的娱 乐性。
苏轼对表现手法不受程式拘束,王沂在《竹亭集》中记载“东坡曾以蔗滓画 竹”。
四、文人画的影响 绘画艺术创作实践与理论的发展关系有两种情况,一种是实践在前,理论在 后,一种是在没有足够的实践经验下已提出一些理论。宋代文人画应属后一种情 况。苏轼文人画思想的出现,可以说是对陈旧的“传神”论的挑战,并显示了“写意” 是一种更高层次的美学见解。
当皇家院体画风还在追求外界事物中的“神”或“气韵”的时候,以苏轼为首 的一批文人画家高举“文人画”旗帜,他们向已十分成熟的书法艺术靠拢,有意无意 的把书法艺术的“抽象美”的审美原则介入绘画领域。这对中国绘画史的发展所造 成的影响和后果是十分巨大的。如果没有这个源头,便不会有后世波澜壮阔的文 人画运动,也不会有中国画独立于世界艺术之林鲜明的民族特色和风格。
