产业特征 [电影产业特征管理论文]

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电影产业特征管理论文

政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民 主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾 得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后 者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民 主政权的过渡；
1993年文人政府上台；
接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有 划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜， 标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次 战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定 进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。

政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生 活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐 上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影 观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的 影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。

大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包 装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。

在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是 经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计， 14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治 战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌 握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代 的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少 年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会 价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80 年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政 治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。

在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：
韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众 对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死 谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去 看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威 游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出 妥协。

笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单 一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；
他们认为自己的血脉最纯 洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛 的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征， 对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国 出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的 “提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族 文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是 自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现 代化的意味。)；
二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有 强烈的独立意识和民族自尊心；
三、地理生存环境――如金大中所说，韩国为美、 日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：
《韩国启示录――韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385―386 页。)；
四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；
五、韩国儒教传统影响(注：
中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种 说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。

了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象 是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯 之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成 为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’ 为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开 发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的 现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众 性这种状况。

“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的 条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种 程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲 和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的 设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当 代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。) 汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消 费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段 话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪 80年代后期开始至90年代这一时期。

韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟， 和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造――其中电影制作人对类型 片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。

大资本的介入改变韩国电影产业格局 电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化， 极大程度地影响了电影产业及电影形态。

1.产业背景 自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场 为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的 亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300 部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：
《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄 屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额 制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。

美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。

忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开 始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在 90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片 公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维 持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80 年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间 有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无 力回天。

韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的 商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面 不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片 和软性色情片。

2.大企业涉足电影业 财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政 府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们 对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是 李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》， 1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神 话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。

韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、 制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录 像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权， 在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。

大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、 鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来 形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁 了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向 美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；
并和香港的嘉禾 电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。

大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人 来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例 被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会， 怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演 了《封大夫》――1995年票房最高的国产影片；
李民勇导演了《炎热的下午》 ――一部风格独特的女性主义影片。

1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场 (也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影 制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立 电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的 独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。

大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样 的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独 立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制 作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、 高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光 勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房 评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》 (洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术 电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角 一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东 斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。

3.风险投资进入电影业 1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少， 很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获 得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小 企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集 团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以 往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力 1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意 味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占 据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制 作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。

日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者 的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996 年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月 圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。

电影政策及电影文化对电影的影响 1.电影政策 电影审查制度 韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重 阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查 违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等 级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一 代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会 的设立。

对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和 表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70 年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999 年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。

但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。

电影放映限额制度 朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网――政府立法 规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所 谓“电影季节制度”(ScreenQuarterSystem)，本文译为“电影放映限额制度”。

90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度 的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议， 从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱 坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星 发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政 府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。

尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益――韩国的电影放 映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的 59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应 独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。

经济政策调控 为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期 为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版 权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提 供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三 种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。

2.电影文化的普及 前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影 响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明 星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从 1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会， 进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。

1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作 公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何 处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》 一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电 影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视 进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港 商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。

大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊 《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以 一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电 影杂志。

90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学 相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业 的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。

电影节 在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型 电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。

釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议， 在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节 就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾 ――记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24 页。) 在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一 是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节 和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和 展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其 扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保 障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；
釜山振兴计划 (PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和 世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或 对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大 陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影 新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影 市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999 年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏 林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的 发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会， 推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主 题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎 (韩)：《亚洲电影发展的后盾――记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志 2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。

总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个 “事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现 象得以发生、发展的意识形态背景。

3.纪录片与短片的繁盛 短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截 至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。

纪录片 80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进 步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的 文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影 发行。

政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团 体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成 立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍 摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；
1990年 的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成 为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方 甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破， 他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。

事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的 反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90 年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生 活。

在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军 慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；
李庆顺的《蒲公英》(1999)表 现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；
洪亨淑的《本名宣言》(1998) 描写一位旅日韩侨的流浪经历；
朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少 年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些 纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原 生活本身。

导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出 《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999) 三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的 焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社 会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识 韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、 《搏动》。

短片 短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50 部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治 学――评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号， 中文版，第30―35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90 年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影 公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年 代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚 洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好 的成绩。

韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提 供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺 激其发展；
2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；
3.使电影产业和社会文化、艺 术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效， 是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。

制片人的时代――韩国电影产业格局特点 1.制片人制度的确立 难以确切统计目前韩国有多少家电影制作公司，1997年至今，每年的五六 十部电影分别是由30家左右的电影制作公司制作出来的。很多导演成名后即成立 自己的制片公司，并常以姓名来命名公司。可以确定的是，进入90年代后的韩国 电影，制片人控制着从管理资金、策划到制作的全过程，这一制作系统已经完备。

这十年可以说是制片人的时代，成功的大部分电影如果说是“制作人的电影”也毫 不夸张。此处所说的制片人，主要指前述90年代后兴起的独立制片人。

首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权， 或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资， 向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会 资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集1亿 元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机 制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制 作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期 策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90 年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众 迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。

1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的 年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望 的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之 类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密 监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正 迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效 仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相 对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍 变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其 它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑， 利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济 利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱 坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资 不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中 普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国国产电影制作费变化表(1995―2000)(注：根据韩国电影振兴委员会网 站英文资料 ，笔者翻译、绘制。) 年度19951997199819992000 平均制作费用(千美元)7691000115414621654 韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”――大投资的电影 在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大 片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中 两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有 的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。

一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫 则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导 演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。

大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振 兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着 至关重要的作用。与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产 业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功 的商业片(《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》 这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木 床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等， 但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想 当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动 果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票 房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从 中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌 明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国 内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象， 他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产 品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

2.电影发行和放映系统的合理化 以前韩国的电影发行体制主要以进口片为主，本土影片要搭在进口片上发 行。随着电影资本来源及制片形式的变化，从90年代起形成了韩国电影的专业发 行网。这是韩国电影工业合理化进程中非常重要的成就。另一方面，数量不断增 多的韩国电影能够形成独立的发行体制，与韩国严格实行电影放映限额制有关。

姜禹石的cinemaservice已成为韩国最大的发行公司，这一现象引人注目， 也最能说明韩国电影风起云涌的变化。姜由著名导演(《两个警察》)转为制片人， 成立姜禹石电影制片公司，继续制作《两个警察2》，接着与汉城影院连锁企业 结盟，制作了《圈套》、《两个警察3》，还投资了《绿鱼》、《No.3》、《信》 等影片。Cinemaservice在1998年转向发行，从《女校怪谈》开始，与策划时代、 韩氏2000、太元娱乐等制作公司合作，负责发行它们制作的所有影片。至2000 年底，cinemaservice已成为韩国最大的电影发行公司，不仅发行了12部韩国影片 (占30%)，还发行了12部外国影片(占8.5%)。姜禹石的成功乃是凭借他对市场超 人的判断力和有策略、有步骤的转型。此外，希杰公司是韩国的第二大发行公司。

在韩国全球化政治经济战略和本身经济利益的鼓舞下，他们已开始有意识地进军 国际市场。影院联合集成统一院线，并和发行公司达成更为密切的关系，使韩国放映 系统趋于规范。影院的普遍改造和多厅影院的出现，满足了观众的多样化需求。

在经历了90年代初期的影院萧条后，90年代后期，韩国的银幕数量开始不断增多。

韩国90年代银幕数量变化表(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料， 笔者翻译。) 年份银幕数量观众人次(百万) 199176252.2 199271247.11 199366948.23 199462948.35 199557745.13 199651142.2 199749747.52 199850750.18 199958854.72 200072064.62 韩国电影振兴现象是在政治民主化、经济发达、大众文化普及的社会背景 下，由资金来源变化、电影政策宽松、电影文化普及和新型电影人才出现所带来 的电影繁荣现象。其主要标志是制片人制度的形成和商业类型片的繁荣。90年代 后期韩国电影的成功，首先证实了电影的经济原则：电影是在资方、观众、制片 方、发行方、院线――而且主要是观众和制片方――之间不断交流、协调的结果。

制片人作生产的主要控制者，将商业利益置于首要地位，将类型片作为主要生产 品种，在成规化生产的同时不断提高工艺水准和拓展类型品种，以满足和引导观 众新的消费需求，同时不断提高生产费用并采用大片战略以获取更高利润。