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高校音乐教育需要注意的相关问题
高校音乐教育需要注意的相关问题 2006年11月11日第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功 比赛在湖北武汉华中师范大学落下帷幕,来自全国45所高校的119名参赛选手参 加了包括“综合文化素质考试”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“钢琴演奏”、“歌唱与 伴奏”等五项比赛。从此次比赛的内容和结果来看,有许多值得我们学习的地方和 值得思考的问题。就这次比赛谈谈在高校音乐教育中应注意的几点问题。1音乐教育要重视音乐背后的文化修养 这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成 绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲 《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写 上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是 在校的优秀研究生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松 懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。
把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是 我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养 是当务之急。对此我有几点建议: (1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文 化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代 大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的 作品,是一定会打动和吸引观众的。
(2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。
在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个 特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和 效果是一样的吗答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情 绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟 悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到 音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。
(3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学) 音乐学院的课程表上看到这样一门课―――主修视听课。它的内容是要求学生每 学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接 触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听 一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感 受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累, 它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。
2一专多能 “一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价 值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视 自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专” 的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。
国际艺术理事会主席芬兰人理斯托・罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的 学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即 使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之 所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。
在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。
比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐 专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演 奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就 像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴 抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽 可能的提高自己的艺术能力呢首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学 们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别 人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不 到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自 己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己 的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。
由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在 “一专”的前提下发展“多能”。
3做好从学校到社会的变位准备 现代的教学模式是以人才培养为关键,服务社会为目的。通过这次比赛,我也一直在思考。
教育部考了这么多项内容,他真的就要求我们样样精通吗我认为不是,并且 我们也做不到。但是很多人认同了他,并积极地去参赛。其实他真正的意义是告 诉我们,大学生活不能仅仅是学了几首歌,练了若干作品,更多的是在这个阶段完 善自己,包括知识、情感、人格的健全。这就涉及到我们世界观、人生观、价值 观的树立了。当你步入社会的时候,你要通过这么多年的所学所想去真正的实践 了。那么,我们在学校期间就要做好步入社会、适应社会、发展社会的准备,让我 们的学习有针对性,实用性。有些高校重视理论培养而忽视实践的重要性。毕业 的学生只能在纸上做音乐、配伴奏。坐在钢琴前来个即兴就手忙脚乱了。所以我 们的音乐人才绝不能是“音乐人”和“音乐才”,而是让所谓的音乐人才能通过音乐 与社会交流、融合,从而顺利地发展自己,做一个社会的有用人才。
最后,关于高校音乐教育的问题还有很多值得讨论和探究。让我们的思考 和结论在社会实践中锤炼,在高校音乐教育中完善。
