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中国传统文化在影像叙事中的青春诠释
中国传统文化在影像叙事中的青春诠释 台湾新青春电影是指2000年以来，台湾本土出品，以青春、成长为主题的 影片。此类影片由台湾新锐导演执掌，意在“青春”的外衣下，去探寻当下台湾青 年一代的成长轨迹、心路历程，以及由此折射出的文化观念。在绚烂多姿的青春 绪语中，探究其创作风格的一致性，研究并阐明文化在影像中的呈现、流转与变 更。文化视阈中的影像叙事 文化是人的本质力量的实现形式，在人类社会实践活动中，在主体与客体、 人与环境、对象化与非对象化的矛盾不断解决过程中得以形成、积累、传递、发 展，其最终结果是人与自然、人与社会以及不同族群、不同时代人们之间联结的 重要中介物。文化创造活动及其成果存在于多维度的时空之中，并在单向度、历 时性的文化时间中行进着，表现出不同文化间的共通性和差异性。这种共通性和 差异性只能在创造文化的实践活动中去寻找。影像中折射的历史民俗景观 历史足迹的自然流露。2010年初，一部以艋{老街巷为背景的台湾新青春 电影，掀起岛内的观影狂潮，创造了台湾一个新的热门景点。艋{是台北“反现代 化”的街区，密密麻麻的矮房屋，道路狭窄得仅容一人通过，色彩异常鲜艳缤纷 的寺庙香火鼎盛，烟雾弥漫。“台客”这个名词从早期台湾的“眷村时代”而来，“台 客”原本是外省人对本省人略带歧视性的称呼。在很长一段时间里，“台客”被认 为是土、俗、粗的别称，典型的装扮是大花衬衫、粗金项链、木屐，这些一度成 为落伍的符号。然而，本土化电影《海角七号》与《艋{》打造的台客文化，让“台 客”重新回到潮流时尚的前端。导演钮承泽倾力打造的《艋{》，将台客文化再次 展现在世人面前，花衬衫和走路带风的木屐成为热门商品，万华剥皮寮及祖师庙 的观光游客也日趋增多。“台客文化”真真切切地在电影的热映中走到了台湾人的 流行文化前沿。民俗文化的娓娓道来。长久以来，台湾文化受到各种外来文化的 浸渗，在不断吸收、融合的过程中显示了颇具特色的文化特征。然而在上世纪90 年代，电影导演们正是在这种交融的过程中选择了不恰当的文化阐释方式，或者 说根本丢失了本土的文化特性。台湾新青春电影不是改革，只是拾起了遗失的文 化结晶。《练习曲》中的庙会，《九降风》里的棒球赛，《海角七号》里的海边 演出，彰显着浓郁的台湾传统民俗特征。这些源自本土特色的生活片段，迎合了 当地观众的审美标准。《海角七号》中的“国宝”茂伯经过自己的努力，最终以传 统乐器月琴在演唱会中展现出自身魅力。传统文化的另一个隐喻是原住民的琉璃珠文化。琉璃珠是排湾族的传统手工艺品，友子送给团员代表着不同寓意的琉璃 珠，透过琉璃珠把每位团员的心中愿望都表达出来。
性别意识中影像叙事的演变 父亲形象的缺失与找寻。台湾复杂的历史身份，使得探讨新青春电影中父 亲形象的缺席显得尤为重要。台湾新青春电影中很难见到和谐美满的家庭生活， 总是习惯于呈现破碎的单亲家庭与倾斜的生活空间，根本无意去塑造父亲和男性 形象。①《蓝色大门》里孟克柔自小就缺乏父亲的庇护；
《夏天的尾巴》中张家 月只有母亲与奶奶；
《刺青》中缺席的父母将小绿遗留在乡下的外婆家；
《练习 曲》中的明相因听觉障碍难逃被父母抛弃的命运；
《盛夏光年》中调皮捣蛋的余 守恒只在母亲的监护下成长，康正行和杜慧嘉虽然双亲俱在，但前者父亲形象模 糊，后者双亲离异；
《海角七号》中阿嘉面对的是一个不愿承认的“继父”，而像 《不能说的秘密》里表现父子亲近的影像则少之又少。
女性形象的重塑与意识的转变。历经岁月的洗礼与影像形态的变化，台湾 新青春电影中，女性形象成为表达电影主题不可或缺的重要元素。懵懂的少女、 叛逆的青春、逐梦的青年、温婉的主妇，各种女性形象在台湾新青春电影中散发 着独特的魅力与韵味，借助光影塑造着当代台湾女性形象，传达着新潮的意识形 态。《第36个故事》中，朵儿放弃工作，开起自己喜欢的咖啡店，每天一道特色 甜点，友善地服务着来往顾客，倾听着不同的故事，编织着自己的梦想与生活。
那种为了兴趣爱好与理想的简单生活，没有金钱与欲望的辖制，只是单纯地、暖 暖地在街角的朵儿咖啡馆静静聆听生活，感悟生活。《听说》中，秧秧与小朋相 依为命，为实现姐姐的梦想，秧秧过着节俭的生活，奔波忙碌，却从不觉得辛苦。
与天阔一起出去吃饭，即便是数着硬币，也坚持用自己的薪水请客。天阔父母对 秧秧的评价，如实地褒扬着这个自尊心很强的女孩：很努力、很乐观、很可爱、 很活泼、很孝顺、很亲切、很善良、对姐姐很好。导演通过秧秧这个角色，表达 出自己对美好女孩的期许与称赞。《一页台北》里的Susie对小凯淡淡的爱恋， 在共同的经历中逐渐升温，最后幸福牵手。温婉可人的Susie，在书店角落里， 安静地书写着自己的生活，对待爱情，不卑不亢，从容淡定。
2011年上映的拼盘式影片《爱到底》之《第六号刘海》，女主角是个扮相 极其古怪，说话、行为都有些令人费解的单身一族。在命理师的指导下，开始寻 找第六号男生刘海。每一位刘海男都有这样或那样的缺点或瑕疵，令她失望连连， 当与第六号男生“终成眷属”时，却发现是个天大的误会……导演采用略带喜剧且 戏谑的手法，去探寻现代都市单身女性的爱情归属。爱情的守望及其柏拉图式的韵味。《海角七号》是一部以爱情为线索的青春电影，但爱情的炽热与激烈转化 为七封信中淡雅且幽深的海风气息，是一种平和与留恋，亦是一种坚持与感怀。
影片中的主人公有着迥异的生活背景与成长中的迷惘无助，却因暖场乐团的戏剧 性组建实现了梦想的坚守与华丽的转变。每个人的情感都是那般清晰却并不狂热， 那样坚定却又温柔含蓄地表露着。正如台南恒春小镇的安详，正如七封信中承载 的六十年矢志不渝的爱恋，犹如一笺弥漫着淡雅清香的散文诗，书写着质朴、美 好的梦想与情感。《夏天协奏曲》中，身患重病的小青对生活与爱情有着无限的 憧憬与留恋。小青的手机里存有她对阿宽的依恋，“有一天你会发现，能够牺牲 一切去爱一个人，是很幸福的。”纯美的爱情伴随着金门美丽的自然风光，在音 乐的渲染中升华为一种永恒。当《听说》中天阔和秧秧经历过美丽的邂逅与无声 的交往后终于可以敞开心扉，自由地表达长久积蓄于心的话语，天阔说，我一直 想让你听听下雨的声音，因为那是一种思念的声音。这样的爱情显得更加弥足珍 贵。
中国传统文化在影像叙事中的青春诠释 台湾新青春电影，对于中华民族的传统道德观念，有着深沉的继承与新颖 的传承。在《夏天协奏曲》中，阿宽的母亲因父亲的抛弃精神崩溃。阿宽承担对 母亲的照管，为母亲做饭、洗澡，不敢接受小青的感情，为陪伴母亲舍弃自己的 爱情。“金门第一痴情男”阿辉伯每天为逝去的伴侣扫墓、送花，在坟墓旁种满她 最爱的鲜花，坐在她身旁分享自己的心情。即便自己生病无法前去扫墓，也拜托 阿宽代替他完成每日的祭拜与思念的传达。这些是最为根本的尽孝与忠诚，是那 份伟大而又珍贵的矢志不渝。清新浪漫的《听说》，则对传统文化精神有着温暖 而诙谐的诠释。天阔延误了送便当的时间，母亲佯装责备他耽误工作，让他把没 卖掉的便当都吃光，其实是保证儿子有足够的营养。
《爱到底》之《三声有幸》，讲述阿正在医院巧遇罹患绝症的阿路，当阿 路发现他们的声音异常相似时，时日不多的阿路恳求阿正，等他过世之后，每年 忌日都假装成自己打电话到家中，让孤独的母亲不要有寻短见的念头。七年来， 阿正一直履行这个承诺。然而，正面临重大手术的阿正，也希望能够像阿路那么 幸运找寻跟自己的声音很像的人，以守护自己的爱人。爱的传递、人文的关怀， 在新青春电影导演的镜头下有了更直观的呈现与褒扬。
全球化语境中的文化选择 作为现代都会的标志性建筑，台北101大楼在台湾新青春电影中成为出镜率颇高的“特邀嘉宾”，宣告着台湾现代性与时尚性的存在。《海角七号》的开场， 在背景是101大楼的台北夜晚街头，阿嘉摔吉他骂粗口，抒发内心的苦闷与不得 志，忿恨这聒噪的城市与快节奏生活的压迫感，与故事主场地恒春小镇的舒适轻 松感形成强烈对比。《一页台北》，小凯与女友在台北街头道别，牵起远距离恋 爱的思念，身后的101大楼烘托着这份离愁别绪。《第36个故事》中，101大楼陪 伴着朵儿咖啡馆的开张、经营，共同在氤氲的咖啡香气中，营造台北这片温暖土 地。
2010年2月荣获第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖的《一页台北》，将101 大楼、诚品书店、大安森林公园、师大路夜市、全家便利商店等台湾本土特色的 文化意象完美地呈现于大银幕之上，伴随故事的发展，书写着一篇静谧舒缓的台 湾文化人文志。台湾新青春电影，得到台湾新闻局、文化局、观光传播局等单位 的赞助与支持，使得台湾的自然风光、历史民俗、本土文化设施等在电影影像中 或纯朴、或华美地贯穿于故事之中。既对唯美温馨的主旨表达推波助澜，又实现 了观光旅游的无形号召与吸引。电影文化产业与旅游行业相辅相成，相得益彰， 共同拉动台湾经济、文化等领域的发展与进步。
