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美术教学设计元素的运用
美术教学设计元素的运用 一、美术教学加入设计元素的必要性 从一方面来看，我们在美术教学中加入设计元素，有利于帮助学生建立起 独特的审美能力和美术思维。美术教学应该培养学生的艺术思维，帮助学生建立 艺术认知体系，如果把美术专业技能（仅仅是技能）作为教学内容，那不过是把 “高等美术院校”降等为“高级专科学校”，所谓“本科”也变成“高级大专”而已，简 单描述就是培养“高级美术民工”。显然，“专业的美术教育”不应该是这样去理解 的。因此，我们可以简单地说，专业的美术教育不应该是技能教育（美术造型技 法或技巧，比如绘画、雕塑、），而应该是艺术思维的培养，是一种对于美的元 素的欣赏能力，是引导或帮助学生建立一套有学生自身个性的艺术认知体系。创 造意识和创作能力、造型意识或审美修养，都是这个艺术认知体系内的一部分， 囊括在艺术思维里面。艺术思维也不只是艺术理论学习，而是艺术角度的多位思 考，特别是从自然美、艺术美、美的合理性、美的再现与表达等不同角度去认识、 理解、分析、创造、表达自身的审美理念，整体来说，就是培养学生的艺术思维。从另一方面来看，将设计元素应用到美术教学的实践中来，把传统的点、线、面 三元素改变为一个个生动有趣的设计元素，有利于增强学生对于美术学习的兴趣， 培养积极的情感态度。情感态度作为自主研究式学习的首要特征和内在的驱动力， 在美术学习中主要表现为学生在学习过程中的态度、状态、情绪、观点等。美术 学习效果和情感态度呈现一种正相关的相互作用联系，学生的情感态度会直接影 响到他们的美术学习效率和学习成绩，而学生成绩的高低又会直接影响到他继续 学习的情感态度。因此我们不难发现，有了兴趣爱好，才能谈怎么进行学习，怎 么创作，才能实现美术学习方法的优化和美术学习效率的提高。因此，正确的美 术教学应该是给学生一个自由学习的环境和氛围，并鼓励学生独立学习，同时增 强对于设计元素的学习，让学生在这些元素中感受到美的艺术，逐渐建立起这样 一套艺术思维的认知体系。也就是说，美术教学的主要目标在于培养学生的艺术 思维，鼓励学生多元发展的可能性。
二、传统设计元素的应用 随着世界经济一体化程度的不断加深，国家之间的文化交流也日益密切， 我们更加倡导这就要求我们不单单要在本土市场内继承传统文化的设计元素，更 应该推陈出新，将传统设计元素应用到美术教学中去。同时，在美术教学过程中， 我们应当把重心放到学生的“赏”上，而不是教师的“讲”，学生本位需要我们意识到学生才是教育的中心主体，无论是授课、考试还是知识学习，都是要围绕着学 生展开的。如果本末倒置，就会导致学生学习效率低下，素质发展不均衡。教师 在挖掘传统文化元素的过程中要使其更好地与美术教学内容相融合，特别是在继 承和弘扬传统文化元素的过程中要挖掘和表现现代艺术内涵。（一）传统思维方 式在美术教学中的运用。中国文化源远流长，中华民族更是具有上下五千年的有 机文化历史，在这种情况之下，我们所受到的文化冲击和碰撞相对而言也就更多。
从春秋战国时期的“百花齐放，百家争鸣”到后来的“罢黜百家，独尊儒术”，我们 不难看出，儒家思想对于我们的思维方式是具有较大的影响力的。儒家最终想实 现的目标是使每个人能成为真正的人，使整个社会的人能和谐共处。因此，在传 统的思维方式融入到美术教学中来的过程中，我们也尽量遵循着天人合一的协调 感和和谐感，讲究颜色的搭配，所传达的精神也是一致的。例如，我们在进行美 术教学的时候，不单单会选择一些大众喜爱的潮流产品，更加重要的是首先要确 立一个环境内的整体基调，选择简约或豪华、欧式或中式等，再根据核心基调来 选择环境设计与布置。如果在一个古色古香的广场环境中突然放进了“断臂维纳 斯”的雕像，整体的艺术设计就会显得非常不协调，甚至会破坏整体环境的美感。
（二）传统用色在美术教学中的运用。在中国传统文化元素中，颜色与工艺，颜 色与美术，颜色与诗歌，颜色与习俗等之间唇齿相依。在实际的美术教学方面， 对于颜色的运用也是丰富的。大概所有的书本在理论上都差不多，色彩搭配是一 个比较宽泛的概念，属于艺术理论中三大构成之一的色彩构成。如果从色彩波长 和光学知识开始讲就显得过于拖沓繁重。色彩有三种属性,色相(色相是色彩最明 显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示)，明度(明度是指色彩的 明亮程度，一般用明度轴来表示)，纯度(纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯 度阶段表现)。这三种属性的调和与对比就形成了色彩的节奏，如同音乐的音符。
对于任何设计对象来说，色彩都不是单独存在的，因此，想要一个较好的色彩呈 现必须考虑各种综合因素。正确的同色对设计有所帮助，更能够渗透出独具特色 的色彩风格和色彩文化。（三）古文字在美术教学中的运用。我国的文字是从绘 画中演变过来的，因此具有极高的美学艺术价值。中国古代对造字有“六书说”， 即为指示、象形、形声、会意、转注、假借这几种构法。汉字字形发展大致经历 了这样的过程：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书，其中从小篆到隶书是 古文字和今文字的分野，趋势是越来越定型，越来越符号化，从线条到笔画，圆 转变方折。篆尚婉而通，以圆笔用笔为主，文字象形化程度高，字形古奥。到了 战国后期至秦朝，由于战事频繁及下层佐吏公务繁忙，需要有一种能够快速书写 的字体以备使用。在战国篆书俗体的基础上，经过大量省并，化篆书的圆转为方 折。但是篆书的痕迹尚未脱去，仍留有较深的篆味，是为古隶。我们在实际的美术教学中将汉字融入进去，不仅能够感受到更多的文化底蕴，还能够为设计平添 一丝历史的魅力。
三、合理运用不同设计元素的跨界 想要实现美术教学的多元化和全面化，需要我们综合考虑到每位学生的自 身能力水平，承认他们的个体差异，避免用统一的设计元素去禁锢他们的思想， 只有这样才能保证每个学生都获得长远的发展，能够在美术这条路上走得更远、 更扎实。作为经典而又历久弥新的时尚元素之一，“跨界”总能打破原有一成不变 的沉闷格局，为我们带来全新感觉。从其他方面来看，我们能够看到许多的设计 都是由于重新的融合、碰撞从而造就了新的时尚风潮，带来了独具一格的美术特 点。例如：成名已久的体育界明星来到娱乐影视圈寻求新的发展；
传统服饰品牌 与潮流运动品牌联合设计借势搏取新的商机；
亦或是艺术大师们将风马牛不相及 的艺术元素组合起来呈现出新的意境。“跨界”设计作为设计学科的交叉，以及设 计产生新创意的重要手段，已然成为了设计行业的一种趋势，强强联合或是商业 互吹，总能引起消费者的极大兴趣。美术设计与人们的日常生活息息相关，而汽 车作为工业文明最杰出的代表之一，在设计上经常引领着工业产品的潮流。因此， 汽车与时尚的结合就更加令人兴奋，汽车历史上不乏汽车与时尚的完美跨界，有 时是某款车型在外观内饰上借鉴最新时尚元素，有时是凭借卓越的汽车产品引领 了一波新的潮流。在我们的生活中，经常可以看到一些不同设计元素的融合和碰 撞。汉堡薯条不止出现在餐厅里，还可以成为在包包、衣服以及手机壳上的造型 元素；
Adobe全家桶不仅出现在设计师的电脑里，还可以成为香水的设计灵感；
五彩斑斓的MM豆不仅会出现在玻璃罐里，还可以变成打印机上的打字键。而这 些设计元素都可以成为我们美术教学的一个重点内容，在不同设计元素的碰撞之 中，迸发出新的艺术活力。
四、结语 随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术文化不断发展繁荣，大大提高 了人们的精神文化生活。美术教育作为我国传统文化传播的重要组成部分，对我 国传统艺术的继承与发扬起着至关重要的作用，是我国美术事业发展的关键所在。
美术教学中，如何将教学内容和设计元素相融合成为了美术教育研究中的重要课 题，对我国美术教育事业的发展具有重要的现实意义。教师通过课堂教学和美术 鉴赏将作品的设计理念传达给学生，学生在欣赏中提升对美术设计元素的认知能 力，在美术创作中融入设计理念，从而提高自身的美术设计能力。
