相关热词搜索：
视觉文化艺术教育在摄影教学的作用
视觉文化艺术教育在摄影教学的作用 〔摘要〕摄影教学包括认识摄影成像的基本原理、简易摄影器材的运用、摄影 美学、影像鉴赏、解读与批判学习、摄影创作等教学活动。除了摄影基础能力与 拍摄手法的学习外，在视觉文化当道的现在，重视影像意义的探索解读以及融合 艺术鉴赏进行影像鉴赏，以提升学生对影像的敏感度和鉴赏能力深化摄影创作内 涵也是十分重要。本研究探讨将视觉文化艺术教育融入摄影教学中的必要性，以 符合现阶段学生需求的摄影教学课程，引导学生运用摄影认真观察生活，进而进 行探索、了解自我。〔关键词〕视觉;文化;摄影 一、摄影的发展 摄影的发明源于人们对“永久保存影像”的向往和坚持。早期透过针孔成像， 人们能将眼前所见景象在暗箱中再现，但影像无法永久保存。之后，配合光学技 术及化学材料的改良、尝试，终于在1839年确立达盖尔摄影术，该年被视为摄影 术发明年。从此，摄影开启视觉文明的新页，不管是在生活或是艺术领域，都较 为深远，直到现在，摄影已成为当代普遍且重要的艺术创作形式之一。
二、摄影特性 摄影兼具科学与艺术性质，其与绘画材质不同，可归为工具机械性、复制 性、写真记录性这三种。（1）工具机械性摄影一词的英文翻译―――Photography， 是希腊文Pho（光）Grapho（描绘）的结合字，也就是利用光来描绘的意思。任 何景物被看见都是因为光的反射，聪明的人类想到利用针孔或透镜来聚焦对象反 射光，并利用感光材料将反映的影像留存下来。当人们发现化学材料―――溴化 银与暗箱中的投影产生化学反应，顺利地将影像保留下来，这样光学和化学的结 合，促成了摄影的发明。罗兰巴特表示：就技术而言，摄影正位于两种完全不同 程序的交汇口：一是化学程序，指光在特定物质上的作用；
二是物理程序，指影 像透过光学装置形成。摄影比起其他视觉艺术媒介，与科学有更紧密的关联。摄 影不同于绘画的手工性质，没有一笔一划展现个人情感、思想的笔触传达画者的 情感与个性，是独特、有机的线条，但摄影作品若非经过后期处理，其成像是单 纯相机质地，是一个机械技术图形，因此，许多摄影师尝试用不同的方法去除机 械复制的性质，如在底片上进行刮、画，在照片上涂抹颜色，试图减低摄影机械 性的冰冷感觉。然而摄影独特的机械性质也是有其独特的特色，像是瞬间捕捉、全域清晰等，是手工描绘作品所没有的特质。当摄影从光学走入数字化，不只是 相机的影像载体从底片转化为感光元件等结构上的不同，其作品形式也由纸质相 片，变成数位影像及动态的影像等丰富的样貌，而且随着工具和技术改良，其工 具性格越来越显著，在操作上，数位相机更加人性化并且容易上手，能够立即浏 览，自由选择套用不同的场景模式，甚至有自动搜索脸部对焦、美化肤色的美颜 相机，摄影越来越简单、容易，但也更工具化。（2）复制性“摄影师艺术形式中， 最适合机械复制的一种，因为连复制照片的印刷术都是摄影的应用。”（陈雪圣， 1988）。摄影便于复制的特性，在过去可以透过照片和印刷术流通广大，其复制 的方式很多，透过光学放大成相片，也可以使用影印将影像列印出来，甚至可以 透过印刷机器大量复制，以广告传单、报纸、书籍的形式渊源流传，而当今数位 摄影更可以透过网络媒介达到瞬间复制、分享、传播的境界。若以一项传播工具 而言，摄影的复制性打破了艺术作品的单一性，s也走出了艺术碍于时间、空间、 经济能力因素，只有少数人能亲眼观赏的局限性。摄影作为一种艺术的创作媒材 和技术，其复制性是便于操作“挪用”和“拼贴”手法的，可轻易把不同时空的影像 复合成一体，古典和现代可以同时存在，理性和浪漫也可以共存，摄影的复制特 性，促成了一个崭新的、更自由的后现代艺术创作形式。（3）写真记录摄影完 成主要在按下快门的一个瞬间，与其他描绘工具比较，少了材料感，几乎所见即 所得，对于事物写实的记录成为摄影的原始本质，也是被摄物“曾经存在”的证明。
在摄影尚未发明前，人们请画家来描绘肖像，但摄影发明后，相片渐渐取代肖像 画，成为人们更信任的方式，1840年画家paulDelaroche（1797-1856）第一次看 见达盖尔式照片时说：从现在起绘画已经死了！摄影卓越的记录性对绘画界造成 强大冲击。相对于绘画和文字叙述，摄影的写真影像提供给人类珍贵的一手资料。
工具性、复制性、写真记录性三者是摄影有别于传统绘画的特殊性质，但摄影也 跟传统绘画一样，作为一种艺术表现的“创作”空间。从画意摄影、现代摄影、超 现实摄影、后现代摄影灯不同流派一路走来，摄影也表现了摄影家的创意，在当 代艺术创作中占有不容忽视的重要地位。
三、视觉文化艺术教育 随着科技的发展，影像文化已渗透到日常生活，并影响我们的价值观。在 视觉文化的氛围之下，后现代艺术教育不在强调技法的熟练或媒体材料的学习， 转而重视生活周围事物与艺术教育的关联，以及对各式日常视觉影像的思考与解 读，如何将视觉文化与艺术课程融合，是艺术教育工作者的任务之一。视觉文化 从字义上来看，应该包括视觉与文化二层面的含义，简明的说，应该是“文化” 显现在“视觉”形式的层面，可以称为“视觉方面的文化”，其中概括各种视觉影像与意义，即视觉影像所客观存在有属性及其可能衍生的意义。当代的艺术教育主 体是学生，教学内容是从环境发掘，课程因与生活环境相连结，兼用不同以往的 视觉文化教学策略，开拓更符合学生需要的艺术教学课程，以激发人与环境相互 关系的主体性与自觉，从表面粗浅的认识进入到深入体验生活状态，形成高次元 的创造力与判断力。
结绳记事是文字尚未发明前记录历史的形式，后来文字取代结绳，开始以 书写的方式记录下国家大事，皇宫和民间也以鱼雁往返的书信方式传递讯息，利 用文字将事情的细节一一阐述说明。可以说，文字是早期人与人沟通的主要媒介， 然而文字是需要经学习才能理解的，而观看却是张眼就能完成。小孩先学会辨识， 才学会说话，文字的发展需要经过学习而来，但张眼既能识物，眼睛是灵魂的窗 户，透过双眼接受讯息，虽然听觉、触觉也是我们经验外界的方式，但日益增加 的视觉影像更对形塑我们的信念和价值观有决定性的影响。一张影像所能隐含或 传递的讯息包括三个层面：（1）摄影现场的故事剧情、事物分类的标签。就是 一般人观看影像时，在意识层面上，能够直接看见的内容。影像所携带讯息的内 容，只有单纯的意向表面所代表的意义。（2）视觉元素及其结构对视觉感官单 纯的刺激，是任何视觉艺术作品所共同具备的内容。（3）影像的符号性意义：
是影像可以用最少的视觉刺激，提供最丰富、深刻的视觉讯息部分。第一层提到 的是直接看见的内容，单纯表面的意义，而隐含意则是第三点影像的符号性意义， 是隐藏在影像符号背后的深刻讯息，像是文化上的、社会上的、或是一般认知上 的特殊涵义，必须依据影像所处的社会环境和意识形态来解读。因此，解读影像 必须对影像的内容进行深入的了解，才不会忽略影像本身所隐含的意义，而且也 要关注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣赏的地方。视觉文化艺术教 育是基于“眼见不一定为真”的基础上孕育而生的，所以教育者引领学生对影像进 行深入探讨的时候，需要避免被影像的表层意义盲目牵引，在影像解读上，必须 要对于影像创造者的意图与影像文本的意义做进一步的了解。影像的意义并非摄 影者在按下快门的那一刻的感知，也跟被摄物在所属社会认知下发散的意义、观 赏者自身背景等有关。正如邓正清提出：摄影影像的真实意义是由现实世界、摄 影者和观赏者所综合而成。因此，培养学生在面对生活中的影像时，能反省自身、 检视自身的意识形态，然后构建自身的主体性、产生自我认同，表现自主性行为， 乃视觉文化艺术教育融入摄影教学中的主要目的。而目前由于缺乏引导，学生常 忽略视觉影像本身的意识形态，也无从理解为何需对寻常的视觉影像进行质疑， 更加不知道如何解读影像背后的意义，可见视觉文化艺术教育对现在的学生而言， 的确有实施的必要性，不仅只有学生会忽略影像对自身价值观的影响，对艺术教 育工作者而言，如果对影像讯息没有批判思考、没有怀疑的态度来检视生活所见影像也不可能发展出适当的视觉文化课程。
作者:范玲 单位:上海立达职业技术学院
