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艺术学理论的教学与学科发展
艺术学理论的教学与学科发展 进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化， 各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80 年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的 基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉 音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院 都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综 合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高 的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高 峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺 术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新 媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术 学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻 传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、 中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮 电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等， 由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空 前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以， 中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设 计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点 建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院 每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中 央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求， 使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每 年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、 工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、 雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺 术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华 要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士 点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究 生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导 师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、 陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟 院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他 们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航 天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华 建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华 招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国 艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适 应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。
清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕 塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博 士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设 计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员, 开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。
2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文 学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设 计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调 整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论 如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级 学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、 硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时 期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育 人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑 等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美 术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主 要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺 术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。
新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音 乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成 立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成 立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音 乐学方面的本科生。“文革”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士 研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理 论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高 校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的 学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、 音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博 士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了 坚实的基础。
我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设 有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。
我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研 究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的 《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生 辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文 学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学 科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺 学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这 个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对 艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的 研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在 文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方 法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从 文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论， 对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论， 都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术 学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。
艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来， 但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯德索想将艺术学从美学中分离出来，单 独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。
哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；
二是宗教论；
三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往 大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美 特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究 艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美 学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西 方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究 中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、 《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学 问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直 接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及 社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室， 从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成 果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲 学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。
在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西 方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿 上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对 这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的 方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如 德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学 在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。
所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注 重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究， 开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术 研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学 院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果， 出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆， 这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。
在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺 术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好 的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和 人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提 供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、 书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理 论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论 的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科 生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本 科培养方面，艺术学理论还是一个空白。
现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、 设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课 程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术 管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收 艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺 术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程 设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管 理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专 业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自 1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学， 2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学 两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理 论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十 四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据 老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计 艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中 国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗 教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计 各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺 术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批 评理论方面还可加强，增加新课。
目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与 管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课， 兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、 艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课 程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面， 如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科 专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业， 因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美 术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的 学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践 教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑 桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则 是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术 史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可 为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博 生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理 （简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术 史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术 学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批 评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授， 西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本 科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史， 也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授 包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及 的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。
清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史 论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教 学。
艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入 一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术 学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一 级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又 纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世 界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原 艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培 养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、 美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生 数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变 化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史 论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面 的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识 修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究， 否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史 结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士 生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计 史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样， 专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生 自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包 括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识， 又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽 学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种 教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的 学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负 责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所 带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主 要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文 研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果， 完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。
清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开 始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装 设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、 环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点， 在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博 士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据 清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学 科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师 只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、 美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量， 申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设 计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士 生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计 理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学 科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘 画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘 巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语 言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结 合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由 清华大学出版社公共出版。
清华美院艺术史论系在2011年以前招收设计艺术学（理论）和美术学（理 论）博士生，现设计艺术学归口到设计各系，美术学归口到绘画系和雕塑系，艺 术史论系新增艺术学理论一级学科，导师们的研究方向基本未变，但统一挂在艺 术学理论学科门下。北大艺术学院和东南大学艺术学院原二级学科艺术学博士点 升为艺术学理论一级学科博士点，北大的老师有二大方向，一是美术学，二是影 视艺术学，我想导师们大概也只能在这二个方面继续指导博士生。而中央音乐学 院和上海音乐学院的艺术学理论和中国传媒大学的艺术学理论的博士生培养大 概也偏重音乐学和影视广播学方面，东南大学的导师们则在美学、戏剧、民艺、 美术等方向有特色，他们的艺术学理论可能相对来说涉及的艺术门类要广泛些。
南京艺术学院美术、音乐、设计等学科基础好，学科设置较为全面。这些客观事 实表明，艺术学理论学科的博士生培养，还是应具体落实到艺术的某个门类来从 事研究，这一点我觉得对艺术学理论人才培养是一个优势，即博士生总得在某一 艺术部门有所造诣，既不是行行都了解但不深入的浅薄者，也不是对艺术一门不 通的门外汉，艺术学理论的博士生可以在某一艺术门类中选题，进行深入研究， 然后以点带面，进行综合整体思考，我想这也是从个别到一般的研究方法的一种 尝试。艺术学理论的另一任务，是加快对艺术原理、艺术哲学、艺术美学、艺术 史学、艺术批评的研究，经过一段时间的研究后，在以上学科，以及艺术心理学、 艺术社会学、艺术人类学、艺术伦理学、艺术管理学及其相关具体问题的研究方 面，多出成果，在博士培养过程中，也可在上述艺术学原理及交叉学科方面进行 选题和研究，将艺术学理论博士生培养和博士论文的成果，成为推动艺术学理论 学科向前发展的一种新生力量！ 作者：陈池瑜 单位：清华大学 美术学院
