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有关音乐心理学的参考论文
有关音乐心理学的参考论文 有关音乐心理学的参考论文篇一 《音乐心理学视野下的声乐教育》 摘要：音乐能通过音符描绘大海、天空和存在于我们世界中的各种事 物、景象，音乐通过音程、和弦、配器就能够更广泛地反映人的思想、追求，表 现、反映人与世界的一切。音乐不是静止的，时时都体现着美，人们在乐音中欣 赏着美，审视着美。关键词：声乐教育 声乐演唱 音乐心理学 声乐教育是一门具有规律性的应用性学科，它将人体的各个发声器官 训练成为一组优美的乐器。学生各自的心理状态和思维方式的不同使整个声乐教 学过程更需要艺术创造的新思维。如何把握学生学习声乐的心理特点，并把音乐 心理学运用到声乐教学过程当中，使之获得更高的声乐技能，就极具教学实践意 义和理论研究意义。
一、音乐心理学的内涵及意义 音乐心理学在声乐教学中的作用不容小觑。作为心理学的一个分支， 将音乐心理学引入到当前的声乐教学领域，会为声乐教学提供新的视角，理论研 究以及教学实践的多重意义。
(一)音乐心理学的内涵 音乐心理学是及心理学与音乐学于一体，研究与音乐相关的心理现象 与问题的一门新兴的边缘性学科。它运用了心理学的研究方法及理论深度探究了 音乐与人的多种心理状态，通过审美价值判断人在活动中的心理状态及与音乐教 育相关的心理问题，研究对音乐美学领域的应用价值。
音乐心理学实质上是从心理学层面对音乐活动行为进行解析，它是心 理学与音乐学的深入与拓展，它研究并分析音乐活动中的自然规律与个性特点， 了解人们在音乐活动中的行为特征，并对其予以解读和调控，它既可以丰富并加 深对人的本质属性的理性理解，又可以为音乐艺术实践服务。(二)音乐心理学的意义 音乐心理学主要是对音乐活动中的心理活动、心理特征、心理状态等 多个层面进行理性探索。音乐心理学作为一门相对独立的学科，对声乐教育在一 定程度上有着促进作用，有音乐心理学作为依托，更能促进声乐理论研究及声乐 实践训练。做好音乐心理学研究对声乐教育学研究、声乐美学研究都将有一定的 推动作用。因此，以音乐心理学为基础，在理论和实践方面研究声乐教育学的审 美心理，可以洞察并分析出艺术中所产生和蕴含的丰富的心理世界内容的真谛。
二、音乐心理审美在声乐教学中的运用 (一) 音乐心理学与声乐演绎的交结 声乐是依靠歌唱中喉头的作用及技术训练人声发音，并掌握了基本的 演绎技术后进入艺术再创作的实践过程。演唱者本身就构成了一组“乐器”，那么 有了“乐器”就一定能够演奏出优美的乐章么答案是否定的!首先，一名优秀的演 唱者，需以正确的演唱方法并且合理地调动和支配自身各个歌唱器官作为基础。
其次是演唱者的心理状态，心理状态伴随并支配整个歌唱过程，对歌唱产生积极 或者消极的影响，是一把双刃剑。不佳的心理状态将会直接导致歌唱表演的失败， 而良好的心理状态则会令演唱者在表演过程更加收放自如。
(二)将音乐心理学贯穿于声乐教学的全过程 音乐心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要 研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因 人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联 系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进 行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。
声乐教育作为教育体制内一门特殊的学科，在教学过程中，首先要培 养学生歌唱的兴趣，因为积极主动的学习可以充分调动身体各个器官，使之形成 良性循环，教师在教学中，要让学生学会感受音乐，表达艺术情感，这是由于音 乐首先影响演唱者，对音乐的理解愈完整，体会愈深刻，那么表演得便愈完美。
其次要培养学生在歌唱过程中的心理素质，歌唱与心理是相得益彰的，这是因为 声乐审美心理结构在发展中所体现的稳定性与变异性总是在矛盾中运动着，演唱 习惯在不断地制约着心理行为，审美习惯是习惯在审美领域中的具体表现，习惯容易在人们的大脑皮层里形成巩固的暂时神经联系，这些审美神经的审美习惯的 唤起已成为无意识的，不受思想意志支配就能产生各自习惯的快感。也就是说， 在声乐实践活动中，演唱者心理素质愈稳定，所演绎作品的声乐表现愈佳，由此 可见，完美的声乐演绎是在歌唱者歌唱时的生理及心理机制的默契调配下完成的。
在声乐教育中，音乐心理学是一种理性支撑。声乐艺术有它独特表现 美的方式，它用情感形式认识和表现真理，真正的情感是在自然中流露的，而不 是生硬，死板的表现，这就需要一种正确审美心理作为心理依托。目前，国内外 在研究音乐心理学对声乐教育学的意义方面都有自己的表述，这些相关的著作成 果对声乐教育的发展有着深远的影响。黑格尔的观点认为：“自由是心灵的最高 定性，它既是普遍的又是个别的。有了自由，一切欠缺和不幸就消除了，一切对 立与矛盾也就完全解决了。”所谓最高的真实，也就是最高的矛盾与对立的解决。
在最高的真实里，自由与必然，心灵与自然，知识与对象，规律与动机等的对立 都不存在了，一切矛盾与对立都能得以解决。这也说明艺术是心灵的一把钥匙， 只有真实反映生活，反映心灵，它的艺术作品就是美的。美本身是无限的，自由 的。具体的艺术作品的内容虽然是特殊的、有限的，但是，只有体现美本身的无 限性、自由性，才能称为真正美的艺术。
目前，声乐的艺术实践大大地超越了声乐理论的建设。但是，在活跃 的声乐艺术实践过程中，系统的声乐审美心理还没有真正发展起来，因此，对音 乐心理学的理论研究，无论是对社会环境、时代特征，还是音乐风格、音乐家心 理结构的研究，都起着至关重要的作用。音乐心理学作为音乐研究的基础，有力 地促进了音乐教育学，音乐美学以及音乐社会学的探究。
有关音乐心理学的参考论文篇二 《音乐心理学研究的历史与现状》 [摘 要]音乐就像一种语言，虽然它的表达方式不一样，但人们皆能 从音乐中获得感动。音乐心理研究，它是个复杂的学科。音乐和心理学本该是一 对平衡的关系体，只有辩证的看待它们，才能准确的研究音乐的深刻含义。
[关键词]音乐心理学 历史 现状解析 一、音乐心理学的研究历史该研究的范围比较广，内容也比较繁杂。例如，想要获得声音反映规 律，主要运用到听觉器官;另外还可以运用触觉的方式来感受。现代音乐心理学 起源于19世纪，是实验心理学派的努力的结果。赫尔姆霍是德国著名的心理学家， 该学家对心理音乐进行深入研究，在1863年时发表了《作为音乐理论的生理学基 础的声觉学说》著作，该著作详细分析音响学理论，将欧姆定律作为基础理论， 通过不断研究，不断积累，总结出了该著作精华，并且制定成书。该著作为后人 了解音乐心理学奠定了基础。直到1801年—1887年时，费希纳在前人的基础上， 建立起心理物理法。该理论之所以得以世人见面，主要是通过了大量的感觉适应 以及强度试验，音乐家通过自我观察，以及对听觉和视觉在声音影响下心理变化 情况进行记录，更好的研究了听觉心理以及视觉心理，为后续研究奠定了理论基 础。1838年—1916年之间，马赫在前人的基础上，分析了感觉和音乐之间的关系， 注重研究表象和感觉之间的关系。音乐节奏感越强，心理的变动幅度更大。1883 年时，音乐心理学才被真正的确立，它的创立者是施通普夫。在创立同时它发表 了一本《音乐心理学》书，该书研究的方向和内容主要是融入了赫尔姆霍茨的研 究理论，将该研究者的生理学和物理学贯通在一起，使得音乐研究更趋向于音节 研究，着重阐述了不协和音以及协和音之间的关系，并且准确的将这些感觉定义 出来。
在1883年和1890年时，它开始出版《乐音心理学》，这本书记录了大 量的实验理论和实验案例，整本书凸显出乐音谐和理论。该研究者认为人们对音 乐的认识，主要是通过辨别音乐的和谐音，然而很多人对音乐不了解，他们的辨 别能力比较差，高级神经不能发挥出音乐鉴赏作用。这本书对后人研究音乐有重 大影响。随着时间推移，该研究者的弟子柯勒、勒温、考夫三个提出完形心理学 观点。在不断发展中，该心理学逐渐成熟，最终被确立。雷维斯在三个弟子的研 究理论上，转化了研究方向，从听觉病理障碍研究转向音乐心理学研究，并且取 得突出成就。
在2O世纪初，音乐心理学才被人们重视，才被逐渐的分离出来。后 人开始着重研究心理和音乐之间的关系，例如：西肖尔提出音乐才能问题、库特 特意研究音乐心理学曲线图。随着研究力度不断加深，西肖尔和他的学生一同努 力，研制出大量的知觉的仪器，方便在实验开展。这些仪器为演唱会的开展提供 物质基础，它可以进行高低音伴奏，可以将颤音以及波谱记录下来，对每个影响 音乐的因素进行分析，得出特定的研究方式。西肖尔研究过程中，他非常重视颤 音的研究，并且在研究时提出音高辨认方法，并且分析了“正常错觉”现象。捷普洛夫一个苏联心理学家，他对音乐心理学的研究也有贡献，他认为音乐的核心是 节奏感、调性感以及音乐听觉，他的研究让人们更加深入理解音乐，对音乐心理 学有更深的掌握。
二、音乐心理学研究状况 (一)研究音乐知觉 很多的音乐研究工程来源于实验，这些实验最关键的部分是音乐知觉。
音乐的研究主要体现在每个音乐事件中，只要通过加工，从整体上把握音乐。这 样可以准确的理解出音乐心理学，可以使得每个细节都被关注。从人们对音乐的 研究方向中发现，人的认知能力对音乐研究有重要影响，而且很多研究都从这些 方面开展，使得知觉研究提升到一个新的水平上。音乐时间知觉研究方向主要体 现在四个方面：第一，音乐中具有问模式知觉，该时间模式指的是对音乐时间和 节奏的把握，将这些相关的因素编制成编码类型或者是机制类型，再进行探讨。
第二，时间模式操作，时间模式操作比较容易理解，它指的是在普遍操作中，将 每个时差和理论进行深入理解，使得每个音乐时差具有准确的解释。第三，知觉 操作模式，指的是知觉和操作相互连接，相互影响，使得每个音符在其中都展现 出了作用，人们更加深刻理解时间模式的连接性。第四，内隐学习以及内隐知识 在音乐知觉中的作用，人们研究音乐越来越注重每个背景和形式，在这些音乐背 景后，人们更加注重知觉的广泛理解，对狭隘的理解，人们更趋向广义理解。在 音乐的领域中，有很多的问题需要研究，首先，人类的大脑作为生物钟，这些脑 细胞能够准确的把握振荡器发出的声音，这些声音也许非常有特点或者个性，但 是在同一模式下，人们准时的完成了时间模式的感觉。然而，感觉声音的机理是 什么，这些机理能对应怎样的脑功能。其次，音乐材料以及音乐训练这些因素对 音乐知觉有何影响，反映能力会怎样。最后，内隐知识对内隐学习将带来怎样的 影响，人们也无从知晓，这些问题是人们需要解决的问题。
(二)研究音乐认知神经科学 音乐心理学的研究它关系着脑神经科研究，在1982年，美国研究学家 出版了一本《Manfred Clynes》书，该书对大脑、思维以及音乐有了深入解答， 成为人们研究音乐和大脑之间提供了借鉴和基础。这些研究为人们深入研究音乐 和大脑系统之间的关系奠定了基础，人们更能准确的掌握音乐产生的音频和大脑 接收之间的关系。借助Mounteastle原理，人们可以在神经语言中找到音乐的语法， 可以准确的定位出Trion模型。并且成功的提出了音乐结构和大脑神经元之间的构造。人们只要运用脑电图、正电子发射设备、磁共振成像技术就可以定义出该 设备之间的关系，更好的研究了大脑反映形成和音乐影响。该研究方法最后被人 们定义为：莫扎特效应。研究者通过脑成像技术的检验，将这些临床病例分析出 来，并且研制出学习软件，使得音乐学习提高一个新的水平。人们渐渐地摒弃了 传统的教学方式，开始运用新型的神经语言教学模式进行教学。音乐学习提升到 一个新的水平。
音乐心理学具有四大普遍性，合法性、抽象合理性、普适性以及可通 约性。这是大性质使得音乐无国界。音乐就像一种语言，虽然它的表达方式不一 致，但是人们却都可以理解其含义，同样能够在音乐中获得感动。哈琴森认为音 乐心理学的影响因素主要为两大类型，其一：人本主义心理学因素。其二：交叉 学科对音乐的重视。音乐和心理学本该是一对平衡的关系体，对它们的研究应该 保持在平衡的水平上，因为这样才能准确的研究音乐的深刻含义，才能更加精准 的定义音乐。
