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舞台美术是舞台演绎活动中的一个组成部分，它不是一种独立的艺术形式，舞台美术的成功与否取决于戏剧演出的整体效果。舞台上的一切都必须在灯光的照射下才能在我们的礼觉上引起色感。 同样，舞台道具的设计与制作，也是舞台美术中一部份，从属于舞台美术设计的艺术“共性”。
艺术常常受到自然科学的影响，现代舞台艺术更经常借助自然科学的成就，从而丰富舞台艺术的表现手段。 著名的舞台美术家约瑟夫·斯汉博达就把他能找到的一切方法和工具引进剧场，如空间，化学，光学，建筑，照明，机械，电子等等，都被他用来为创造丰富多采的舞台艺术形象而服务。
各种新型材料的使用开扩了我们的视野，过去被称作“布景”的“布”与“木框”已经不是唯一可选择的材料。 舞台美术的发展，不能受到具体材料，结构功能的制约，要广泛的取材，使用不同材质的材料进行美术创作。 舞台道具概述 舞台道具是舞台美术的重要组成部分, 随着时代和舞台艺术的不断发展，舞台演绎所反映的生活领域越来越宽，用舞台道具来表现空间的作用也越来越重要。 道具的分类 按体积区分 按其体积，道具分为大道具与小道具。 大道具的种类如桌、椅、柜子、沙发、屏风等。 小道具的种类如小工具、杯、瓶、食物、电话等。 2、按使用性质区分 按其使用性质，又可分为装饰道具、手执道具、消耗道具、实用道具等。 装饰道具的种类如屏风、门帘、吊灯及各种摆设等 手执道具的种类如手枪、皮箱、挎包、手杖等 消耗道具的种类如香烟、食物、需要在舞台上当众摔碎的盘及碗等 实用道具的种类如沙发、桌、椅等需要负重的道具 舞台道具的设计风格与舞台布景、演员服装、舞台灯光的风格须是一致的。在某些抽象的布景中，甚至以演员的虚拟动作取代了实体道具，如杯子，门，窗等。（二）道具的作用 1、注重动作风格设计 舞台道具是一种感情与动作的交流，是戏剧导演和舞台美术师进行默契合作的一种特殊语言，也是把演出内容和演员感情传达给观众的一种方法。没有舞台道具提供的典型特定环境，导演对每场戏的场面调度将无从谈起。 舞台道具的设计制作理念也要围绕这一核心特征，为布景的支点和演员的表演贯穿动作服务。 2、突出夸张性和虚拟性 舞台道具的设计、制作原则是源于生活高于生活。艺术的真实和生活的真实有机统一。 舞台道具是在舞台上创造特定的典型环境空间，这就决定了它具有加大的假定性特征。戏剧舞台布景是夸张、抽象、典型、概括的。观众到剧场去观看一出戏，谁也不会想“这布景是假的”、“这道具是制作的”这个问题，因为观众承认戏剧的假定性，承认戏剧舞台美术的假定性。这是戏剧舞台道具的特征之一。 道具在整个演出过程中，对情节的展开和人物的塑造起到的作用往往比布景更加直接。在舞台演出中不可以没有道具,道具是跟各种人物现实生活中离不开的,这种与人物密切联系的关系不只是表现在实际意义上，而且表现在人物的情感抒发和寄托的发展上,我们在设计和选择上面要细心研究。分析每个角色怎样借助道具作对和表达感情，某些道具应如何适应剧情.除此之外还应该注意到各种大小道具的民族、时代、环境、地理、季节的特征。在作为表演的支点方面，要考虑如何发挥道具应有的功能，主要研究达到据的大、小、圆、方、轻、重支撑力一集与表演形成什么样的特定关系。最后则是考虑制作的工艺设计，例如真与假的比例和程度，结构和材料，运输和迁换的便利等等。道具的设计都应协调于其他舞台美术因素以及戏剧的演出风格。
在戏剧演出中，道具可以为表演提供支点和重要媒介。是表演环境、时代等特征的重要形象。竹藤竹藤家具一般表现南方的环境，而使用洛可可式家具可以使人感到中世纪欧洲的环境。道具能够根据人物个性和表演的需要帮助演员以小小的动作同事表现角色身份和性格，是展示角色内心感情变化的重要媒介。而装饰道具则常被称为是不动的演员，它虽然不是直接和表演发生关系，但是它对创造环境气氛，加强环境的特征，刻画人物性格等具有内在的联系。
观众对所有形式的道具只有视感关系而无触动关系。演员表演时只接触和表演直接相关的道具而产生必要的触感要求，如软硬、糙细、重量、寒暖等，其他不直接解除的道具则只发挥它的形状，色彩的作用而与布景和表演之间的作用相似。鉴于这些特点，道具制作常是着重强调观众的视感，坚固表演者的触感而形成一套选材多样、真假结合、工艺多变、牢固轻便的独特的道具制作行当。目前道具制作常用的材料和基本工艺大体有：内外脱坯、纸工成型、及铁工、旋工、钳工、木工、小脚工艺、塑料成型、玻璃成型、纸花绢花、油漆、裁缝、雕刻沥粉、绘画雕塑等，随着工业科技的发展其他新材料的新工艺技术还会相继不断地引入道具的设计和制作。 舞美制作及道具设计制作虽然只是舞台美术的一部分，不是一种独立的艺术形式，但是我们不能妄逢菲薄，这就如同机器如螺丝钉之间的关系，没有螺丝钉的连接，戏剧演出的大机器就不能够正常运转。
世界是物质的，新的材料更是不断涌现，在近现代舞美设计中种类繁多的天然材料与合成材料，以他们独自具备的品质和面貌亮相于舞台，可以说，舞台美术是吸收性能极强的、最开放的造型艺术。但道具艺术又不同于一般作为独立艺术的造型艺术，材料意识成为了道具设计师构思时首要的思考因素。当然材料语言的魅力决不是材料本身，而是要求设计者具有材料意识，做到从材料角度构思，更善于发现材质美、利用材质美、体现材质美．融合艺术想象与表现为一体，如防火板、阻燃布、阻燃漆、玻璃钢、PVC、EPS、铝合金、胶枪、胶棒、喷漆、电脑雕刻、电脑绘图等，这些新型材料是舞美设计师在艺术和技术领域里寻求更加广阔的表现天地。如何根据特定演出及其设计意图去寻觅加工那些最合适的材料，便是关键中的关键。例如《商鞅》中大型面具的制作，采用的EPS(聚苯乙烯泡沫塑料板)，它具有质量轻、软硬适度，密度适度且容易造型的特点，是制作龙、虎、雕像、浮雕等大道具的好材料；选择马粪纸这种既常见又不常见的材料作为青铜器道具的主要制作材料．在这貌似轻松、偶然的选择的背后，隐藏着道具设计师对材料的无数次尝试。对于道具设计师来说，只要有助于体现自己的艺术思维，一切材料都可以用，材料的选择在制作中起着十分重要的作用，不同的材料有着不同的特性、质感、光泽、肌理，也会产生不同的视觉语言，对各种材料的色彩、质感、触感、光泽耐久性等性能的正确运用，也会很大程度上影响道具制作的水准，而且总是尽量选用廉价的材料、轻便的材料来体现最佳观赏效果。体现是一门最变居不动的学问，如瀑布选用透明反光的塑料薄膜，精致的青铜器是用廉价的马粪纸制作的，皇冠上的明珠可用涂了指甲油的豆子代替，光华四射的
水晶吊灯可用剪贴带有气孔的透明塑料纸制作，古朴的陶器可以用泡沫制作。没有道具制作和操作部门的能工巧匠，艺术家的奇思妙想也只是纸上谈兵。但是，戏剧的演出并不是仅仅建立在技术基础之上的．工具、技术本身不能产生艺术杰作，精湛的道具制作主要还得依靠设计师的想像力和才能。
可以说道具制作是想象与工艺的结合，在制作之前选择材料尤为重要，因此在选择时要大概注意这些方面Ia、材料的功能、形式是物质或材料的体现，而材料是形式的载体，道具制作就是要赋予材料以一种形态的手段，材料只有与造型结合才有其自身存在的意义和价值，还要注意的是使用材料的纹理。b、选择的重点，首先从道具制作的角度来考虑，道具是放置在舞台上使用的，和观众距离较远，它不是一件独立欣赏的精美的工艺品，也不是一件文物，它是仅供烘托人物、反映历史、刻画剧情人物所用的物品；从经济角度来考虑，尽量选用廉价的材料、轻便的材料来体现最佳观赏效果，应树立一个可持续发展的观念．选择代用材料来制作道具，即降低成本；从制作呈现的角度来考虑，应该选用容易造型、可塑性强又体现制作者的设计制作水平：从使用角度来看。选用的
材料要坚固耐用，还有利于演员活动的材料。c、与舞台灯光的协调，“灯光是舞台的灵魂”，这话一点都不假，可以这么说，道具和灯光的关系也是生命攸关的。不论制作道具的人做了多少努力，营造了多好的环境，如果和搞灯光的人没有配合好，道具的一切成就将付诸东流。因为在这个天平上，设计和
导演的砝码是押在灯光上的。道具设计选用了不同的材料、颜料，也会有不同的灯光效果。因此在进行制作前就必须熟悉舞台的环境和舞台投光的特点。
从选用材质和制作技法上分，戏剧道具制作常采用浮雕道具、丝网道具、玻璃钢道具、木质道具、纸质道具、金属加工道具、玻璃陶瓷制品道具、丝绸棉布道具、动物毛皮(皮革)道具，设计和制作工艺必须符合本剧种舞台美术的整体风格，同时要注意每场戏的布景、灯光化妆、服装的基础色彩倾向。如青铜器道具制作流程：道具的设计与制作属于戏剧演出的前期工作。舞台美术师根据剧本和导演的要求进入案头设计工作，按照比例画出效果图、平面图、立面图和制作图。
先制作鉴身，再制作器身纹饰及龙形耳，冰鉴整体做完以后，为了方便其上色和作出我们想要的肌理效果，将整体糊上宣纸，然后上色晾干，最后一步上颜色，颜色选择丙烯，防水且不容易褪色。颜色不用调得太均匀，转折和人手经常接触的地方颜色适当淡一些．最后在这些凸出的地方用画笔扫上金粉，立体的效果马上就可以显现。 砂岩装饰工艺品是以砂岩为原料，配以雕塑家的完美创意和精心制作，不断创造出的风格迥异、质量上乘的装饰艺术品。对于现代化工业的今天，古典艺术越发重现出其永恒、经典的神韵。砂岩装饰工艺品，源自欧洲古典装饰风格和中国古典文化，经过与现代工业的完美结合，其朴素自然的色彩、浑厚恢宏的古典气派，景点艺术与生活的完美结合，将装饰之美完美展现，使装饰艺术具备了更高的欣赏效果、艺术气息及文化底蕴。 砂岩装饰工艺品具有天然石料坚固、经久、耐磨、防腐、防水的特点，无论是艺术家私、装饰材料、工艺摆件、环境雕塑、园林饰品——其搭配的随意性都将展现出独具匠心、气度非凡的新古典主义效果。
