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美术教学花鸟画情感与笔墨关系分析
美术教学花鸟画情感与笔墨关系分析 摘要：花鸟画在中国美术中占据着非常庞大的领域，从唐代到现当代，花鸟画 的代表人呈现出青出与蓝胜于蓝的趋势，花鸟画有别于其他美术类型，它着重表 现事物的生动感。同一种参照物，通过笔触和挥墨特点的不同，画者手中所出的 作品也不尽相同。在教学领域中，应该为学生讲解相应的作画情感和作画思路， 只有彻底的通透了花鸟的本意，才能通过不同作画技法来表达出自己的独特想法。关键词：美术教学;花鸟画;笔墨关系;作画 情感花鸟画的精妙之处在于“神”与“色”的传神，而想达到这种效果需要依 托情感的表达。在美术教学中要切合实际，将感情投入画中，用笔墨渲染完成一 副完整的作品，可以说作画时的情感可以带动作画者用笔的力度以及用笔的方式。
情感与笔墨对美术教学起着至关重要的作用，在美术教学中教师应该引导学生以 笔墨画法为主，以情感融入为辅。这两者的之间息息相关，要时刻教导学生不能 偏重一头。
一、美术教学中注重画作的感情表达 （一）写意花鸟画。写意花鸟注重精神意念的表达，它的笔墨技法单纯而 不唯一，比如我们常说的“泼墨山水画”，以吴道子的《嘉陵山水》引入问题，这 幅作品看似笔法简单，实则将山水云雾的轮廓勾勒的大气传神。在中国美术的发 展过程中，花鸟图的发展高峰应属宋代了，大多数人文墨客的花鸟表达方式形成 了自己的风格，还有代代承袭的《黄家富贵》花鸟图风，两种风格结合在一起将 花鸟画的历史地位推上了高潮[1]。写意花鸟图，是以写生为基础，讲究写意与 寄寓相结合的传统画法，这种画风在一定程度上打破了对花鸟对象的深描硬刻， 追求作画时酣畅淋漓的情感输出，因此在笔墨手法中以“形似而不拘于形似”的风 格呈现。例如齐白石先生从养虾开始逐步了解虾的习性，他发现虾在不同状态下 的形态也不尽相同，掌握了一系列虾的生活习惯便开始深刻理解，运用适当的笔 墨进行神似的勾勒，因此在后来人们的眼中看到的虾具有千姿百态的样貌。在美 术教学中应该贯彻齐白石先生的作画思想，早年他说“学我者生，似我者死”，这 句话从根本上理解为作画不应该是一味的模仿，而是要熟知作画对象的生活习性， 深刻领会作画时的情感。作画前要以情感为载体，才能进行更好的创作[2]。（二） 工笔花鸟画。相比于写意花鸟画用笔手法的精妙，工笔花鸟更注重用笔的细致。
工笔花鸟所表现的情感应当是对一个时代面貌和背景的阐述，它是历史的缩影， 因此更具有现实意义。工笔花鸟画在运笔手法中讲究极高，需要用特定的宣纸以及特定的毛笔进行作画，包括作画时所需的颜料都有所讲究。这里面的笔法相当 重要，通过造型塑造，勾勒线条，填彩，还涉及到一系列渲染和碰色的技法，通 过不同的描绘手法和彩墨的渲染才能达到所画之物活灵活现的感觉。工笔重细节， 为的是带给人们感官上的享受，一种形神一体的效果。就拿五代西蜀画家黄笙来 讲，他通过对前人的画法研究，加以改进研究将鸟雀昆虫描绘的非常逼真。代表 作《写生珍禽图》画中惯用手法细致工整，用墨讲究有过度感，非常出色的表达 出了工笔花鸟图的精神韵味和欣赏价值[3]。
二、美术教学中用笔技巧要结合情感表达 （一）借物喻人，融入感情。画画技法作为美术专业的必修课程，需要有 明确的教学目的与教学原则。花鸟图的对象以自然界中的动植物为主，通过对作 画对象的神态、生活习性等方面入手，结合画画技法对花鸟鱼虫进行深刻细致的 创作，并在这种基础之上融入作画者自己的思想感情，让一幅画作活起来。这就 需要学生能够在线条勾勒，用笔和用墨的技法形式，真正做到艺术式创作。好的 作品应该是具有情感和生命的，花鸟画中涉及到的事物都来自自然本身，它们具 有顽强的生命力，但不具有思想和灵性，美术教学中老师应该牢牢把握这一点， 让学生对花鸟画有一个新的认知。在作画时应该对花鸟事物进行生命色彩的填充， 比如利用事物对人的情感进行表达，或者借助人的意志将事物生动化。（二）以 案例为研究对象。以八大山人朱耷为例，他的作品具有借物抒情的特点，他的画 画风格偏向于怪诞，擅长将现实生活中的现象以及自己的看法融入到画作中，以 物喻人具有强烈的社会色彩，比如他手中的“鸟”。通过对鸟外型的描绘，将自己 真切的感受结合，利用鸟的“缩颈”“白眼”表达出鸟的性格特征，这种特征也可以 说是作画者自己内心的真实写照。与此同时也有“梅兰竹菊”所表达的精神态度， “梅”象征着一身傲骨，高洁志士；
“兰”象征着孤芳自赏，世上贤达；
“竹”象征着 潇洒弄月，谦谦君子[4]；
“菊”象征着凌霜独行，世外隐士。画家在了解它们的基 础上，根据它们的特点以深厚的文化精神为载体，将“梅、兰、竹、菊”描写为象 征性的四位君子。作画者用苍劲有力的笔法描绘梅的枝干，通过对风雪的点缀， 抓住梅花迎风傲寒的特点，将梅花的形态和神态自然结合就形成了一种精神的传 递。兰花自古有清幽的特点，不愿意争奇斗艳，给人一种超脱世俗的既视感。再 者看兰花的形态具有纤长的特点，长在悬崖峭壁或者深山中，作画者根据对兰花 形态的了解，运用侧缝、顿笔、提笔等技法，将大石画的危而险，奇而特。对比 之下兰花的叶子具有纤长的特色，因此作画者利用“铁线描”“蚯蚓描”等中锋描法 来进行叶片的修饰，从而达到兰花幽的特点。竹子象征着气节，原因是因为它的 体态呈现一节一节的生长状态，在作品中的描绘手法自然以“顿笔”为主，表现出竹子的特性，也寄托了人物的思想与性格。秋菊的特点是凌霜独行，在寒冷的天 气中傲然开放，在画作的描绘中应当从“秋意”入手，表现出“菊”的簇拥绽放，以 菊花的动势着手，将人文思想与花完美结合。由此看来花鸟图的用笔技巧和情感 寄托需要完美结合才能使画作表现出顽强的生命力[5]。
三、花鸟笔墨的情感寄托 从古至今，文人墨客将“笔墨”视为精神的寄托，并将它们的作用发挥到极 致。就“花鸟图”来说，不论是动态生物还是静态生物，通过用笔的娴熟程度以及 对各种物体不同部位的理解程度来讲，笔可以将人的思想情感通过艺术的形式公 布于世。20世纪北方“京派”的代表人于非先生继承了严谨的工笔画风，他的画作 同时也能彰显出色彩艳丽的风格，在他的画作中涉及到的花鸟鱼虫，都具有主次 景观的层次感，通过层次来表达中心思想。比如他的一幅写意花鸟代表作《草虫 图》画面中设计的花草高低错乱有致，叶子的形态也和虫飞的趋势交相呼应，通 过笔触技法表现出了花卉叶子的近实远虚，笔法时而刚劲，时而柔滑。作画者心 目中应该给纸上对象做好定位，一幅画中鸟儿应该有鸟儿思想，花朵也该有自己 的职责。他的画作做到了形神并重，对花鸟的精神有一个很好的阐述。再比如说 陈之佛的《春江水暖图》为了表达出春天的气息和江水的温暖，作画者在画面中 生动描绘了几片点点飘落的桃花，利用暖色调渲染整体背景，再用圆润的线条勾 勒水面的波纹，利用一只悠闲的鸭子作为整体画面的支撑，很好的契合了《春江 水暖》的主题。很显然花鸟笔墨的情感寄托，就是作画者想要表达的中心思想。
通过这幅图中对线条的勾勒手法以及运用暖色渲染的技巧，表明了花鸟图情感的 表达和笔墨技法之间的关系是非常紧密的。
四、结语 花鸟画作为国画的一种，它继承着作画者的情绪和思想，它的表达方式主 要有花鸟写意和花鸟工笔两种，花鸟画具有传神的艺术表现力，与人类的感情与 审美有着密切的联系。在花鸟画中笔墨运用的技法承载着作画者的思想情感，在 美术教学中老师应该教导学生练就稳固的技巧，同时跟进花鸟图的情感表达,鼓 励学生尝试大胆想象。首先将花鸟等自然事物的传神形态进行深刻的认知了解， 抓住花鸟的特点进行笔墨技法的深入学习。艺术技法可以应用于任何画风中，作 为美术学习的基础应该得到重视，但是只有掌握了笔墨学习技法才能真正将花鸟 画的精髓表现出来。
