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[关键词]动漫电影;济世情怀;历史发展;赏析 一、引 言 近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越 多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的 文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整 个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们 所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生 动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层 面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会 被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。

二、中国动漫发展历史 从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对 来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成 功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较 早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别 是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来， 若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中 加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

(一) 第一个时期：
初创时期 (1926―1949) 初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也 被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业， 特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简 单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并 在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接， 只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中 并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作 品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着 我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第 一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第 四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有 重要的意义。

(二) 第二个时期：
发展繁荣期 (1950―1978) 随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期， 这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动 漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制 上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分， 这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主 人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影 中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。

而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺 术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电 影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公 作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我 国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是 历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的发布在很大程度上确立了 我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由 于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我 国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。(三) 第三个时期：
寻求突破时期 (1979至今) 我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使 得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“文革”时期的 意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。

因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。

例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似 感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为 我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行 了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画 的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。

在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这 些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠 和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》 等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更 为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入 动漫电影中的途径。

三、济世情怀的含义 所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。

众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百 家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重 兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。

对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中 我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种 思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处 不在。

儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品 《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于 民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世， 帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会 的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的 “民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地 实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛 陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世 情怀。

而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传 播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于 中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发 展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化 丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。

四、动漫电影经典赏析 我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华， 因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游 记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的 经典动漫电影。

(一)《秦时明月》赏析 《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了 专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着 《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济 世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人 物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆 天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝 作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。

其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天 下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为 主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残 暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会 的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。

由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物 的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中 国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影 作品。

(二)《魁拔》赏析 《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其 累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。

《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫 电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮 小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无 反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。

因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡 的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义 无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫 电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平 的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗， 在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲 去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。

由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者 是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部 动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让 我们感受到了主人公的济世思想。

五、结 语 综上所述，我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣 时期后逐渐地进入了瓶颈期，因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的 动漫风格，即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受 到主人公自身的中国传统民族文化内涵，也正是因为这种济世情怀的运用，使得 我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静，进入了急速发展的时期。

动漫电影论文参考范文篇2 浅析现代动漫电影中的暴力美学[摘要]暴力是人类的本能，也是人类在 文学 艺术中乐意且擅长表现 的一种重要的艺术形式，由表现暴力而 发展上升为一种暴力美学。文章通过对 动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫 电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。

[关键词]暴力;电影;动漫;
社会道德 《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之 城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动 漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令 现代青年人趋之若鹜，就连一些新 推出的 网络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这 些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。

一、何谓暴力美学 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式 的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视 听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从 而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括 自然界、 社会和艺术领域的暴力美学。

人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对 象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇， 就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不 都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量 可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分 是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。

暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义 趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成 纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将 这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴 力美学的关注 热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心 理学上的根本 机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的 一对矛盾但是紧密相伴随的 心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。暴力美学其美学思想和技法的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯 坦。爱森斯坦1923年石式左翼文艺战线》上提出’“杂耍蒙太奇”(近年被准确地译 作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，他 认为电影只具有”宣传、鼓动”的作用，是表达作者思想和阶级观点传声筒。

暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴 力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒，以浪漫化、诗意的武打、动作的极 度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审 判，但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观 众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会 环境必须是: 具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞 争的 文化空间，有自由的文化产品选择权。

二、暴力美学电影的形成 暴力美学电影是一种起源于美国，在日本和 中国香港发展成熟的电 影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法，要么把影 片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化，作为 与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二十世纪九十年代以来，电影界在暴力美学上表现出了新的特色，许 多位导演尤其擅长使用“暴力”创作电影。美国导演奥立佛，斯通粼天生杀人狂》 中，将暴力作为一种寻求社会道路、解决社会问题的方法。也许导演的观点是略 为偏激的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心 所欲的游戏。如果说斯通还在用暴力达到批判社会的目的的话，昆汀·塔兰蒂诺 的《低俗小说》，则颠覆暴力本身，使其彻底丧失了自身的意义。

任何一种艺术形式的发展，任何一种艺术类型和流派的形成，有其自 身内因。电影作为一种艺术形式，同样会遵循自身的规律往前走，不一定非要与 社会环境、社会心理等有太大的关系。当社会容忍的空间越大的时候，暴力美学 的展示可能会更多。

其实，所有社会都有对暴力文化的需求，暴力美学的产生与人的心理 欲求最为相关。从精神分析角度来说，由于争取生存空间等需求，人在本能上有 一定的攻击倾向，可是，由于人在社会化、成年化过程中需要尽可能得到社会的 认可和接纳，需要达成与社会的协调相处，人内在的攻击性倾向会被压抑、郁结，但又永远不会消失，所以每个人都需要宣泄的闸门，否则会对人格的堤坝产生破 坏性影响，危及自身和社会。电影娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力 文化的展示可能起到这一作用，使人们通过视听行为进行宣泄，这使暴力电影文 化的展示有了存在的必要性，这也是它一直存在的根本原因。

三、动漫电影中暴力美学被推崇的缘由 弗洛伊德认为人的本质，有着一种所谓“双重”的特性:“人类有建设和 破坏的双重快感”。这里我们看到即使有双重标准，但最终都统一到“快感”二字， 无论是寻求一种“以暴治暴”的具有“道德观念”的暴力体验，还是纯粹的追求一种 感官刺激的所谓“无道德观”的暴力体验，人们最终都是寻求一种视觉刺激。

弗洛伊德还认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类—性意识 的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诊释，甚至从某种意 义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。存在于人类意识中“性”的丑 与美，矛盾的在暴力美学中平衡，而在这方面日本人显得尤为突出，有着其深刻 的历史和民族、文化方面的原因。

现代青少年由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分 人下意识地拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想中，患上“彼得·潘综合症”。

但是，这个年龄又是一个崇尚“英雄”的年龄，且对于“性”的概念正在借借懂懂地 形成，暴力成了这个年龄的一个特征。这个年龄段的人又是看着漫画书长大的， 经过多年的浸染，动漫美学趣味已经真正的渗透到了生活的每一个毛孔，成为一 种司空见惯的日常状态。另外，由于动漫世界明显地区别于真实世界，他们在接 受模式上可以更大限度地扩张刺激的离间感，可以由卡通人物主导疯狂的暴力行 为，同时不必承担某种糟糕的确定后果，这隐含着对世界及宇宙间事物意义和关 系的一种根本易变性的宽容。由动漫衍生出的动漫电影自然很容易被他们接受与 推崇。

四、必须正确看待动漫电影中的.力美学 暴力文化可能产生的负面影响是，人的内在的攻击性欲望没有真正释 放出来，新的刺激反而加重人企图释放的欲望。所以，一方面暴力文化对人能够 产生疏导宣泄的作用，另一方面还需要对暴力内容进行更多的社会化改造和道德 规范，以将宣泄控制在一定尺度内，特别要注意保护未成年人，使他们远离暴力 文化带来的负面影响。毕竟，成年人和未成年人对文化的需求不同，判断能力、学习能力也不同，就像大人和孩子生病用药不同一样。社会要有保护未成年人的 机制。

正确看待暴力美学，离不开道德评判，应该正视现实，考虑青少年与 成人在辨别能力上的区别。对青少年这样处于弱势的群体来说，暴力作品的负面 大于正面。不能否认，过去我们的社会过于强调文化产品的教育功能，比较忽视 其娱乐、宣泄功能。

今天的社会，无论人的力量大小，每个人都有生存发展的权利，应该 享有法制的保障，动漫电影作品应弘扬这种平等的意识，而非强者统治会的观念。

暴力现象在生活中的真实存在，使我们不可能得以规避。在动漫简单明了、想象 无限的空间里或许可以用暴力来解决一切，但不能生硬的在现实中搬演。作为受 众，青少年必须学会在现实里生存，理性的分别出现实世界与动漫世界中各项法 则的区别。因为当这种冲突发生时，被伤害的只能是青少年自己。

五、论语 现代娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起 到这一作用。抛开暴力的表象，或者说是避开血腥的暴力形式，引导观众看向作 品深处蕴藏着的深刻意义，留给大家反思的空间，从而促进心智上的进一步成长， 现代动漫电影绝不是简单评价就可以仓促下定论的东西。作为后工业时代文化的 产物，必然烙上反叛与反思的痕迹。