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摘要：舞蹈表演不仅能是对表演者舞蹈技巧与能力的展示，同时也传递出人物的思想情感。只有舞者全身心投入，舞蹈的美感才会呈现出来，打造以舞传情的表演格局，表现出舞蹈的灵魂与生命力，这是舞蹈表演者追求的最高境界，也是情感表达在舞蹈表演中被安置在重要地位的原因之一。
关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性；策略探究
肢体动作、表情神态以及节律均是构成舞蹈的基本要素，同时在上述有的合理作用下，才塑造出较为完美的舞蹈形象，传递出人物的思想情感。舞蹈表演是借用无声语言，流露舞者的内心世界，和观众在思想上达到共识、情感上产生共鸣。
1 舞蹈表演
舞蹈是八大艺术之一，通常以人体为表现工具，借用熟练性的肢体动作、音乐伴奏、面部表情神态等要素，表现出富含对比、夸张、重复、象征等特征的人物形象。舞蹈表演作为一门应用肢体语言去阐述情感的抒情艺术，可以被视为舞者和观众情感沟通的一种特殊表现形式，其中肢体语言是舞蹈展现的主要手法，情感表达可以被看做是舞蹈的魂魄，两者存在唇齿相依、水乳交融的关系，能够淋漓尽致的将舞蹈艺术美感呈现出来。
2 舞蹈表演和情感表现关系
舞蹈表演过程中，与其相关性最大的就属情感，舞蹈表演的过程等同于人物情感流露与表现的过程，此时舞蹈承担着舞者思想情感传递载体的角色。从某种层面上分析，舞蹈是为传递情感而存在与发展的，特别是能够将舞者复杂情感表[1]。舞蹈表演中情感表达是否充分，能够体现出舞者对舞蹈内涵与技巧掌握的水平。由此可推测，一个优秀的舞者，其内心情感必然是极为丰满的。此外，舞蹈表演也是内在情感的外在表现，而完美表现目标的达成绝非是一蹴而就的，需要舞者与编导在长期的实践与磨合中，在情感认同上有高度的契合点，以更加充分的将人物情绪情感呈现出来[2]。
3 动作与情感表现的重要性分析
3.1 动作
观众在对舞蹈欣赏过程中，主要欣赏的是舞蹈整体的编排、舞台的布设，当然以欣赏舞蹈演员的表演为主。在舞蹈表演活动中，若舞蹈演员做出高难度劈叉动作、跳跃旋转动作或出乎观众意料的极限动作时，观众通常会屏息并保持高度专注力，情不自禁的拍手叫好。这代表舞蹈演员的肢体动作有吸引观众注意力以及提升整个舞蹈表演活动感染力的作用。但是若在表演活动中，舞者呈现出的是平淡无奇、缺乏张力的肢体动作，那么将会使观众产生索然无味之感，而包涵张力以及技术含量高的动作通常会获得观众的声声喝彩[3]。站在舞蹈表演肢体的角度分析，舞蹈技巧也是极为关键与精彩、最能吸引观众注意力的要素。由此可见，动作技巧在舞蹈表演中发挥的作用是重大的，一个优秀的舞者为长久吸引观众注意力，在实践中需不断创新动作技巧，并有时刻对高难度的技巧动作发起挑战的准备。
3.2 情感表达
情感表现情况直接关系着整个舞蹈表演的效果，同时情感表演对舞者素质产生的作用也是极为深远的。只有将情感充分的融合到舞蹈表演中，才能够不断完善舞者的综合素养。单纯肢体动作的变化是难以提升舞者的整体素养，而有效办法能够将可感知的舞蹈形象塑造出来。如果舞者在表演的过程中，无法让观众体验到自己主观情感流露的过程，那么观众对舞蹈意识内涵的感受将会是极为肤浅的，将丰富的主观情感融入舞蹈中并表现出来，才有更大的可能性到达舞蹈艺术的巅峰之境。
此外，舞蹈表演过程中的情感表现也是对舞蹈表演者艺术性体现的一种形式。舞蹈是一门综合性的艺术，只有在多样化舞蹈元素的参与下表演活动才会顺利进行，进而获得预期效果。对情感的处理是舞蹈艺术最重要步骤之一，只有在情感丰富时，舞蹈艺术水平才会有很大提升。
4 舞蹈表演中有效表达情感的策略
4.1 对舞蹈作品的有效把握
对舞蹈作品由整体性把握，是思想情感精确无误表达的基础。每一部舞蹈作品均具备着特色的文化背景与主题思想，只有舞者对作品有正确的认识与全面了解基础上，才能塑造出较为完美的舞蹈形象，确保自己的舞蹈动作、面部表情和舞蹈作品内容有机整合，进而将舞蹈作品蕴含的思想情感高效传播给广大观众。由此可见，舞者对舞蹈作品正确认识与充分了解的重要性。
在进行舞蹈表演初期，舞者一定要深度解读作品的创作背景和文化底蕴，多维度、多层次地理解舞蹈作品的内涵与情感表现方式，对舞蹈的意境有全面认识，进一步丰富自身情感，这样就能够在表演期间采用肢体语言、面部表情去传递作品的情感，使观众在情感上产生震撼。
4.2 肢体动作的运用
舞蹈为一门身体艺术，以身传情是众多舞者最常应用的情感表达方式，舞者需采用多样化的肢体动作去表达不同的舞蹈情节，以更完美的诠释角色特征，感染观众，和观众的情感进行互动，产生共鸣。上述目标的实现要求舞者具备扎实舞蹈表演基础功，通过不断学习与实践，提升舞蹈动作丰富性，将主观情感融合到肢体动作中。一般而言，舞者身体的每一部位均是表达情感的重要工具。
在这里，舞者应注意到，肢体动作仅仅是舞蹈的展现手法，单一的动作在舞蹈表演中并不能将舞蹈的整个内涵与意义传递出来，表达的内容也缺乏明确性，更无法为观众创造美的享受。
而只有舞者通过自己想象力，不断丰富肢体动作的艺术性，并巧妙的将各种舞蹈动作整合唯一，构成特殊的舞蹈语言，进而传递给观众，使其切身感受到舞蹈的艺术气息。
4.3 面部神态的控制
舞蹈表演中舞者的面部神态和现实生活中人们的面部神态之间既存在关联，又有差别，其是把生活中人们的表情神态经艺术加工、提炼、美化而产生的不同格调的舞蹈表情动态，为舞者用来表现舞蹈作品中人物的喜怒哀乐与内心活动的一个主要艺术表达手段，眉毛、眼睛、神情与形态四大要素缺一不可。丰富的面部神态使舞蹈成为具有灵魂的实体，能更加完美的向观众呈现舞蹈作品所阐述的情感与人物的内心世界。
4.4 重视对外部烘托的控制和把握
在舞蹈者进行舞蹈表演期间，外部环境烘托情况对一场舞蹈表演活动的成败产生的影响是极为深远的。纵观众多外部烘托要素，发现音乐元素是最为关键的，之所以这样认为是由于在舞蹈表演活动运行过程中，背景音乐能够通过节律的变化、旋律的波动等，协助舞蹈者更加完美的表达与传递出主观情感，与此同时，还能帮助观众更好地感受舞蹈者每一个情感变化的巧妙之处。
结束语：
总之，舞蹈作为综合艺术形式，要想获得来自广大观众的肯定，就一定要不断增强去艺术成熟度，这就需要舞者积极将主观情绪情感融入其中，以此去和观众的内心产生共鸣。本文主要解析动作与情感表现在舞蹈表演中发挥的重要作用，并有根据的探究将情感表现有效融合进舞蹈表演中的对策，希望对现实中的舞蹈表演起到一定指导作用。
参考文献：
[1] 张妍妍. 舞蹈表演中的动作与情感表达[J]. 戏剧之家,2017(07):150.
[2]殷强,张璋.从“舞研杯”视角谈艺术硕士在舞蹈作品表演中的情感表达[J].艺术教育,2016(08):122-123.
[3]夏立颖.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].音乐时空,2016(02):73+71.
