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海外电影反观管理论文
海外电影反观管理论文 【摘要题】影视t望 【正文】 公民营并存/国台语齐飞的六十年代 设若有人想要在最短时间内认识台湾电影，一般公众意见会建议优先接触 两个表现出色的高原期：其一是“台湾新电影”兴起的80年代。法国《电影手册》 在电影问世百年之际出版的《电光幻影一百年》(蔡秀女译，远流出版事业)，该 书所选择叙述的一百件电影大事中，仅有“台湾电影宣言”与“北京电影学院恢复 招生”两件华语电影相关事件，足见其划时代的意义；其二则应该是量多质优的 60年代，如今的史家书写或回顾60年代的台湾电影之时，都给以极高的评价，杜 云之在其《中国电影史》(台湾商务印书馆，1972.9)第3册第28章定位为《台湾影 业的起飞》；
卢非易在其《台湾电影：政治、经济、美学1949～1994》(远流出 版事业，1998.12)，以每五年为一单元缩影台湾电影的发展，60年代的10年，分 别被界定为第4章《成长的开始》(1960～1964)与第5章《黄金年代》(1965～1969)；
为配合1982年为举办的“60年代名导名作选”公映活动，黄仁为场刊撰文为《国片 的风光盛世》；
曾西霸在联合报副刊发表《回顾一个蓬勃的电影年代》……而今 看来60年代的台湾电影得以发展至如此境界，实在是得利于公、民营两种电影机 构的同时存在、共同打拼，而且国语片与台语片同步发展，熟极而流，这两个现 象在别个年代是没有的，应可视为20世纪60年代台湾电影的核心特色。
1.时代的氛围 1958年八二三炮战，以及接踵而来的1959年的八七水灾，给台湾地区带来 极大的军事经济双重压力，所幸1960年6月，美国总统艾森豪威尔访台，显示台 海安全的进一步保障，并且继之而来的是金额庞大的“美援”。但同年9月警备总 部逮捕雷震，并判处十年徒刑，《自由中国》被迫停刊。1961年4月台北市中华 商场落成，开启西门町电影事业的商机，同年6月举办“中国小姐”选美。1962年， “台湾电视公司”开播。1963年，战后以来工业产品总值首次超越农业。1964年台 大政治系教授彭明敏起草《台湾人民自救宣言》，旋即遭缉捕判刑。1965年台湾 对外贸易首次出超，台湾地区的个人所得由1963年的5666元新台币，跳升至1965 年的8110元，乃至1969年的12804元(见行政院主计处之报表)。高雄前镇、台中 潭子、高雄楠梓出口区陆续成立。1965年又因越战爆发，就近来台度假的美军，亦为台湾带来不少外汇。1966年8月，中国内地开始文化大革命，间接促使台湾 便利于政经发展。1967年全台推行“中华文化复兴运动”，以抵制文革之“破四旧”。
1968年开始实施“九年国民义务教育”，同年也开始实施人口政策，缓和人口过度 成长。
20世纪60年代的台湾政治、经济发展，大抵如此。可见经济的成长，有助 于各类文化娱乐活动的发展，台湾文化界领袖俞大纲曾言：“电影是文化，它不 可能一枝独秀”。60年代的台湾何其幸运，除开像《自由中国》那类政论性杂志， 一般如文学杂志未受白色恐怖波及，于是先后有1960年3月的《现代文学》创刊， 开始介绍欧美文学盛行的存在主义、意识流、超现实等思潮与技巧，随后《纯文 学》、《文学季刊》相继创刊。1965年元月创刊的《剧场》杂志，更大量且系统 地引介戏剧与电影，开拓了多少文艺青年的视野。1966年的《剧场》杂志在耕莘 文教院首次放映庄灵、黄华成等人的实验短片，刺激观众思考电影的可能性。此 间包括1964年5月创刊的《欧洲》季刊，当时的留欧学生，不断地论述伊欧乃斯 柯(Ionesco)的荒谬戏剧，安东尼奥尼的作品中的主题，以及《剪接》专题等。更 因配合电影水平的提升，1964年8月“中国影评人协会”成立，不但出版《电影评 论》，每年并选出该年度的最佳国语片五部与最佳外语片十部……凡此种种，都 适时给予60年代台湾电影不同的养分。
2.三大公营电影机构 1)中央电影公司 由于前期台中大火事件，“中影”成立了整理委员会，决定将公司搬往台北 市士林区的外双溪，另建新厂，此事至1961年完成改组，并正式启用两座防火摄 影棚，新任人事为沈担任董事长，李洁担任总经理，同年开拍《两家亲》(宗由 导演)，《台风》(潘垒编导)。1962年接任董事长的蔡孟坚致力中日合作拍片，分 别与大映、日活拍了《秦始皇》、《金门湾风云》，由于《秦始皇》是七十毫米 的宽银幕彩色片，且战争场面的外景大多是在台湾完成，中影的工作人员汲取了 不少工作经验。及至1962年中影再度改组，沈剑虹接任董事长，龚弘出任总经理， 龚弘适时提出“健康写实”的制片路线，龚弘认为：“我们在苦难的年代，跑到台 湾来，大家都有一种悲愤之情，如何在这苦难当中，要冲出一条路来，我们一定 要有一个光明的想法出来，就是健康的想法，我们要冲出一条路来，冲出一条健 康的路，让我们很低沉的心情，能够很有建设性，能够有一条光明的路，让我们 可以坦荡地走，所以当初想到要写实，但是要健康，问题提出来以后，要告诉人 家怎么样来解决这个问题，解决问题就有前途，而不是静静地写实而已。”尽管大家都知道健康写实是难以存在的，既然写实就不免美丑并见，无法全然健康， 甚至有人认为“健康写实”影片，恐怕是更接近于前苏联的社会主义政治宣传精神。
但在承袭十余年来的反共战斗文艺气息，愿意如此去摆脱教条，设法贴近生活， 是可以换取到多数观众/评论的认同。1963年的《蚵女》(李嘉、李行联合导演) 不仅进入年度卖座前十名，在当年“亚洲”影展获得广泛的注目。1964年的《养鸭 人家》更在台湾金马奖大有斩获，一举拿下最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、 最佳彩色摄影几项大奖。健康写实时期的另一贡献，是培养出李行、白景瑞、李 嘉、廖祥雄等一批当时的“新锐导演”。所以对整个20世纪60年代的台湾电影，具 有决定性的影响。
2)台湾省电影制片厂 简称“台制”的台湾省电影制片厂，隶属于台湾省政府新闻处，故以推广省 政宣导为主要任务，最大比例产品是新闻片与社教电影。
1962年“台制”投下巨资开拓彩色宽银幕国语片《吴凤》，由卜万苍导演， 王引、张美瑶、龚稼农主演，达到颇佳的教育与宣传效果。1963年台湾首次承办 “亚洲影展”，会期中不幸发生丰原空难事件，“国泰”及“电懋”董事长陆运涛夫妇、 “台制”厂长龙芳，“国际”及“联邦”总经理夏维堂等人，同时罹难丧生。“台制”因 而旋即由杨樵接任厂长并衔命完成与“国联”合拍的宫闱历史巨片《西施》，该片 制片成本约2600余万元(当时一般影片仅需二三百万元)，历时一年零三个月拍竣， 分《吴越春秋》、《勾践复国》上下两集放映，由于气势磅礴，剧情深刻感人， 表演出色等条件俱全，窜升为1965年的最卖座国片，并在当年金马奖拿下最佳剧 情片，最佳导演(李翰祥)、最佳男主角(赵雷)三项大奖，成为“台制”最重要的代 表作。“台制”60年代较为人知之作品为《梨山春晓》(杨文淦导演，1967)、《小 镇春回》(杨文淦导演，1969)两部，惜均犯流于教化、格局太小之弊病。
3)中国电影制片厂 60年代前期的“中制”(“中国电影制片厂”之简称，隶属国防部)颇为沉寂， 及至1966年由梅长龄接任厂长，开始积极推展业务，先后出品了《故乡劫》(张 曾泽导演，江绣云、欧威主演)、《扬子江风云》(李翰祥导演，李丽华、杨群主 演，1969)、《缇萦》(李翰祥导演，甄珍、王引、谢贤主演，1970)等片，使得“中 制”在长期拍摄军教片之外，同时开拍优质的剧情片，也促成梅长龄转任“中影” 总经理的契机。3.民营电影机构的大量崛起 前述的60年代之公营电影机构，在制作-发行-映演这产销系统上，大致表 现都还健全，“中影”公司尤其明显，只是往往受制于特殊任务的执行，题材内容 较难跳脱既成的框架。相对的民营电影机构便无此束缚，可以把电影制作视为纯 然生财的工具，也可以把拍摄电影视为艺术创作或者文化表现……不一而足。相 信也正是这个原因，才有如此之多的大小不等之民营公司，分别投入电影产销的 行列，同步兴旺了60年代的台湾电影。
就制作―发行―映演的产销系统加以观察，制作阶段所需的片厂，“中影” 有5座，“中制”有2座，“台制”2座，“国际”4座，“统一”2座，“东影”2座，共计19 座摄影棚，前三家公营机构占9座，民营机构反占10座，足见民营机构的力量。
冲印厂的情况，能够冲印黑白的“大都”在1964年成立，“中影”能够冲印彩色片， 但无法印制拷贝片，台湾能够完全自己做彩色冲印已是70年代的事了，所以60 年代的彩色影片，多运往日本和香港作业。发行商的数量则十分惊人，根据1966 年台北市政府的数据显示，台北市内登记的各类片商505家，且其中有80％的片 商，设置于西门町方圆不到二三公里的区块内，堪称世界纪录罕见。当然，此数 字包括发行洋片的片商在内，但是发行国/台语片的片商为数极多，甚至几乎形 成托拉斯”的经营模式，随后将述及较为出色的几家。至于戏院的增加，也从1954 年的374家，变成1967年的734家，以该年台北市的戏院数据估算，全年卖出1150 多万张票，平均市民每年看电影的次数约为10次(当时台北市民人口约120万人)， 如此庞大的放映需求，显然只靠公营的三家电影机构是严重不足的，是故民营机 构再次发挥了作用。
1)国联影业公司 李翰祥在拍完《梁山伯与祝英台》后，因为该片在台湾疯狂卖座(连演186 天，共卖出72万张票)，他企图追求个人艺术创作的自主性，加上当时香港“邵氏” 与国泰”及“电懋”的长期竞争，李翰祥乃在国泰”支持资金，“联邦”代理发行的构 想下，于1963年底抵台成立“国联”影业公司，租用“台制”厂棚开拍创业作《七仙 女》(仍是黄梅调电影，江青、钱蓉蓉主演)，连同《状元及第》(李翰祥导演，江 青、钮方雨主演)，一举拿下1964年卖座第1名及第4名，立刻站稳阵脚，打响名 号，随后的几年间，与“台制”合拍的《西施》、《辛十四娘》(朱牧导演)、《几 度夕阳红》(杨苏导演)，《天之骄女》(宋存寿、刘易士导演)、《明月几时有》(郭 南宏导演)，《塔里的女人》(林福地导演)，《破晓时分》(宋存寿导演)，《北极 风情画》(王星磊导演)都有不错的表现，“国联”且曾在板桥四汴头建造制片厂，出版《国联电影》，然而不幸的1963年的丰原空难事件，让李翰祥顿失靠山(从 出资的国泰”，到发行、垫款的“联邦”，以及提供影棚的“台制”之三位负责人陆 运涛、夏维堂、龙芳悉数罹难！)复因艺术家不善理财，弄得负债累累，难以为 继，这段非常时期，从政府当局寻求融资，到电影业通力合作，动员四大导演合 拍《喜怒哀乐》(四段锦集分别白景瑞、胡金铨、李行、李翰祥执导，1970年)极 力挽救，均无法改变“国联”结束营业的命运，唯“国联”虽然历经五年而败，却引 发不少业者对在台拍片产生兴趣和信心，自有其不可磨灭的贡献。
2)联邦电影公司 “联邦”早在1953年由沙荣峰、夏维堂、张陶然、张九荫四人成立，初期发 行香港的“电懋”、“邵氏”生产之影片(1956年为发行“电懋”影片，才成立“国际” 影片公司，尔后之“国际制片厂”、“国际冲印公司”均沿用此名，实际与“联邦”为 同一公司)，随后在全台湾建立了80余家的映演院线，后来还曾以中艺”、大江” 名义，分别代理发行英国的兰克”、日本的“新东宝”、“松竹”之影片。
“联邦”参与制片的首部电影，是1960年的台语片《圆环石松》(吴文超导 演)，1967年“联邦”在桃园的大片厂，开拍了甫于香港因《大醉侠》成名的胡金 铨之《龙门客栈》(上官灵凤、石隽主演)，此片的拍摄技法与武侠美学，不但受 到评论界的肯定，如此彻底的一新观众耳目，立刻跃居当年的卖座冠军，总收入 达438万新台币，比第二名的《观世音》(严俊导演，李丽华主演)的200万元，整 整多出一倍；
再以《龙门客栈》的卖座状况，与当年最卖座的西片《雷霆谷》(007 情报员第三集)相比，《雷》片总收入是505万，超过《龙》片的438万，但西片 门票远较国片为高，是故若以出售的总票数计算，《龙》，片则以32万张超过《雷》 片的28万张，称为“超过西片之首”，亦无不妥。间接可以证明《龙门客栈》成为 风潮的缔造者，开始了武侠电影的新纪元，是绝对有其道理的。由“联邦”摄制的 作品约有40部左右，较知名者为《三娘教子》、《一代剑王》、《龙城十日》、 《铁娘子》、《情人的眼泪》等。当然，“联邦”对台湾电影的贡献，不仅止于产 销的一贯作业而已，后期的“联邦”在筹组制片工会，以及推动电影法等方面，都 提供了极大的智慧与心力。
3)“台联”影业公司 如果我们有机会重新检视20世纪60年代的电影产量，台语片度过第一次的 低潮之后，再次跃升到顶峰，许多制作、发行台语片的电影公司，在60年代10 年间的产量，都远超过了当时公营龙头的“中影”公司，诚如前文所述，以台语片为主的公司，也有隐然成形的产销托拉斯，其中的代表之一便是“台联”影业公司。
“台联”的负责人赖国材，原为“台中乐舞台”排片人，因为掌握台中附近诸 多戏院，逐步建构成中部重要发行系统，并利用此优势在1957年投资吕诉上的《爱 情十字路》，以及1958年的李行之《王哥柳哥游台湾》，自制自销的模式大有斩 获。1961年起，更参与投资“雾峰片厂”，让台语片获得更佳的制作条件，且保有 后续发行的管道，真正成为有能力产销一贯作业的完备公司。
“台联”在20世纪60年代的业务，由该公司的核心导演李泉溪，以超过60 部的产量，高居多产导演的第一名！梁哲夫在1963年加入“台联”以后，总产量亦 达数十部。“台联”的重要作品有《七剑十三侠》、《二度梅》、《盘古开天》、 《孙膑下山》、《樊梨花第四次下山》、《罗通扫北》、《目莲救母》、《阿里 巴巴四十大盗》、《高雄发的尾班车》、《鸦片战争》、《泰山与宝藏》、《悲 情鸳鸯梦》、《间谍红玫瑰》……足见其作品的多样性，而在1970年的李泉溪化 名“李国华”，拍了《孙庞斗法》(又名《万箭穿心》)，同年梁哲夫拍了《重庆一 号》，至此“台联”大约功成身退。
4)“永新”影业社 纯粹讨论20世纪60年代台湾电影的兴旺，得利于台语片的异军突起这一重 点，再就台语片商的持续影响而言，“永新”绝对是值得大书特书的。
“永新”的设立人是戴传李，曾在台大就读，却因政治问题未能毕业，在当 时台语片圈可算是知识背景卓越的人士，原为“美都”之制片(“美都”为前期歌仔戏 团兼影业社，负责人为蔡秋林)，1961年戴传李自立门户，创业作为邵罗辉导演 的《桃太郎》，除自制影片以外，他同时代理发行较小之制片公司的影片(如南 天”、永芳”)，更由于戴传李身兼全省众多戏院的排片人工作，至此阶段的“永新” 营业项目繁复，已经包含制片-发行-映演的全部流程，显示具体而微的托拉斯， 且为达到节税目的，另行成立名为“永达”的子公司。
综观20世纪60年代的“永新”、永达”影业社，至少表现出几个特色：其一 是培植邵罗辉代表作为《旧情绵绵》、《金银天狗》、《流浪三兄妹》和辛奇代 表作为《地狱新娘》、《后街人生》、《悲恋关子岭》、《危险的青春》两个台 语片重要的导演，拍下不少可供列论之作品。其二是独特的制片方向：“永新” 敢在1964年把“麦寮拱乐社”的老板陈澄三找来做导演，连拍《三兄妹告御状》、 《三兄妹报父仇》两部电影；
60年代文夏的台语歌曲风靡全岛，“永新”遂出一奇招，连续推出许峰钟执导的《阿文哥》(1964年，主要演员当然是文夏，及其文 香、文兰、文燕、文蓉等班底)、《文夏风云儿》(1966)、《流浪天使》(1967)、 《流浪王子》(1968)、《再见台北》(1969)的《文夏流浪记》系列；
1967年的“永 新”，更找来日籍编剧导演汤浅浪男，同时启用金玫、石军、张清清与日籍演员 合拍《怀念的人》与《难忘的大路》两部台语片。其三当然最为人津津乐道的， 那就是戴传李跳脱一般台语片传统，用了日本文学《冰点》与《米兰夫人》，改 编拍成台湾电影的《冰点》(国语片)与《地狱新娘》(台语片)。
4.外在力量的刺激 纯粹从台湾电影的内在因素，尚不足以说明造成蓬勃发展的全部条件，20 世纪60年代的十年间，至少还有以下几股不可忽略的外在力量。
1)香港电影的交互作用 20世纪50年代初期的香港电影界曾为左右立场碰撞了一段时日，直至1957 年“港九电影戏剧事业自由总会”成立，明确与“长城”、“凤凰”划清界限，1958年 自由总会更进行组团，以实际行动声援八二三炮战，国民政府因此将香港电影视 为“国语影片”的一部分，例如1962年用“邵氏”的《杨贵妃》(李翰祥导演，李丽华、 严俊、赵雷主演)代表台湾参加戛纳电影节，如今看来真是不伦不类。但也就因 为根植于如此混乱的认知态度，我们看到了开办于1962年的“金马奖”，长久以来 的本质问题，所谓“奖励优良国语影片”的定位，竟然不是单指在台湾生产的国语 片、台语片，而是泛指港台“两地以国语”为主要语言的电影！ 唯吾人若从60年代港台电影共生共荣的实况加以观察，国民政府的心态是 不难理解的。香港作为一个早在20世纪初就兴起的电影城市，累积了非常丰富的 电影工业经验，尤其在临界60年代的时候，“邵氏”与“电懋”已经发展成对峙的两 大托拉斯，把香港电影带到一个成熟繁荣的阶段，台湾电影与之搭建友谊的桥梁， 委实好处多多。首先是大家可分享国语市场，当时除开地域色彩鲜明的粤语片、 厦语片，以及台语片，大部分的国语电影都可以在港台同时上映，无形中扩张了 市场，尤其是台湾电影经由香港的转介，往往可将市场版图延伸到星马(即后来 的新加坡与马来西亚。)等南洋地区为止，从制作到营销，都获得了实质上的利 益。复次，邵氏与电懋不仅是产量总值高，影片的质量也相对优秀于其他一般公 司，所以20世纪60年代由香港电影所缔造的风潮，例如20世纪60年代初期突然出 现的黄梅调电影，继之而起的武侠片(以胡金铨的《大醉侠》与张彻的《独臂刀》 最足堪代表)，也几乎同步在台湾大为风行；
还有创作人才的互通有无，更是不能不谈，固然香港的两大电影公司，吸纳了张彻、潘垒、林福地、孙仲等人前往 港九；
但饱餐香港电影养分的李翰祥、胡金铨的移师台湾，也间接把香港电影的 优势，以及前辈导演卜万苍、岳枫、屠光启等人的创作经验带到台湾，发挥了刺 激与竞争的良好作用。
2)外国电影的影响 此一时期的外国电影，实质上包括美国电影(好莱坞的八大公司为主)、欧 洲电影以及日本电影。
由于市场的供需问题，外国电影向来在台湾颇为强势，20世纪60年代外片 进口的部数：年代外片进口部数台湾电影部数 196137044 1962365128 196360997 1964339120 1965364138 1966318151 1967334142 1968318189 1969301173 1970281117 综观20世纪60年代的台湾电影政策，先是对日本电影的控管，避免过往日 人治台50年间的后遗症(例如国府迁台初期，台湾乡间上演《明治天皇与日露大 战》，若干观众一见明治天皇画面，其反射动作竟是起立敬礼！)。1961年党务 出身的屠义芳出任电影处长，便取消日片代理制度，实行限定配额方式进口，此 举造成台湾电影得利于配额的资金挹注，而且同步控管了欧美电影的进口数额， 形同完成一次无声的国片辅导活动。
然而尽管费心控管，这些外国电影对当时的台湾电影的创作者与鉴赏者 (观众)，相信必定起了相当的参考作用。从美国电影讲究商业化的通俗剧手法，少数欧洲电影大师(例如瑞典的伯格曼、意大利的费里尼、法国的新浪潮诸君、 英国的李察逊)的独特风格，乃至邻近日本的小津安二郎、小林正树、黑泽明…… 都透过报纸、杂志以及座谈会等不同的形式，去加以分析、比较，成为台湾电影 创作仿真借镜的对象，甚至造成某些自恃优质的电影观众，偏爱外国电影，轻视 台湾电影的态度。
3)留学生归国加入电影行列
