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构建以民族性为基础的中小学音乐教育
构建以民族性为基础的中小学音乐教育 摘要：21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增 强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有 文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音 乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在 “西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了 民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此 笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构 建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。关键词：文化传承；
学校音乐教育；
民族性 一、学校音乐教育发展现状 从近现代音乐教育的开端――学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭 国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到五四运动之后照搬美国教育 体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国 的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化 思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的 冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都 是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观 世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族 音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教 育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬 民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学 校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发 放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教 师、以及学校三方面进行调查。
从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担 忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是 否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入 手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐 艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接 触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师 对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是 以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并 不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型 的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能 对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被 调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随 机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐 团和军乐团为主。
他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播 放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。
虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看 出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还 是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤 培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适 传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解， 导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日 制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善 于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树 立传承民族音乐文化的意识”。
我们的音乐教育虽然高举着践行爱国旗帜，但在“以西方音乐文化为中心” 的价值观中，形成了被欧美音乐同化的单一价值取向，导致传统音乐、民间音乐 的发展停滞不前，依靠口口相传的原生态音乐更是面临着逐步失传的境地。所谓 的“民歌新唱”也只是为了顺应市场，而失去了本来的特色，失去了对民族音乐最 根本的敬畏之心，失去了灵魂深处刻在血液里的民族精神。这样的教育环境下， 音乐传承功能的严重失衡，音乐传承彻底从音乐教育中分裂出来。中小学学校教 育是最直接最有效的传承方式，如果民族文化传播不能首先从教育开始，那么就 有被同化，被遗忘，甚至被殆尽的可能。社会音乐文化民族精神匮乏，也终将导 致民族音乐逐步走向终结的道路。
二、实施民族性音乐教育的意义 传统文化展现的是我国的民族精神之魂，民族音乐更是直接反映了中华民 族的气魄与力量。民族音乐的保护与发展不应该仅仅只是依靠民间音乐组织团体，历史文化是需要传承的，如何让民族音乐文化传递，它最有效的渠道就是学校音 乐教育，尤其是中小学基础音乐教育。我们的音乐教育可以包罗万象，但是需要 始终坚持民族性的主体地位。音乐教育在我国长期以来的功利化，导致了它与社 会完全脱节，学校对于中小学生的价值取向局部性的引导，导致了流行文化的片 面存在，使得民族这两个字在中小学生群体里出现了断层。在学生情感态度形成 的关键年龄，学校音乐教育，承担着普及民族文化传承精神文明的重要使命，树 立起对民族音乐文化的情感态度与价值观，构建以华夏音乐为基础的民族音乐教 育体系就显得非常有必要了。只有先继承，才能有革新。不只是一味地强调世界 大同，走向国际化，不是止步不前，却让民族的血液渐行渐远，而是通过教育的 手段对学生进行民族文化渗透，将万千年沉淀下来的文明一代一代承接下去，让 受教育的人永远为之自豪，在教育的过程中，让民族力量更加凝聚。
三、措施 （一）充分利用当地民族民间音乐资源 学校音乐教育在课程的设置上可以充分利用地域传统音乐资源，编纂相应 的校本教材。教师将民族音乐带入课堂进行专门的讲授，在教学过程中，演奏民 族器乐或者播放相关的影音材料，创造民族音乐的浓厚氛围，给予学生最直接的 机会去接触传统音乐文化，感受民族文化的艺术魅力，不只是简单的欣赏而是直 观的让学生去感受去领悟华夏民族博大精深的民族音乐艺术。
（二）开展民族音乐相关的音乐实践活动 在近现代学校音乐教育中，管乐团、军乐团等音乐实践丰富了学生的音乐 艺术活动，在这些实践的载体中我们偶尔也会看到民族元素的加入，但仅仅只是 作为某个音乐素材，而不是以一种独立的艺术形象来被了解和掌握。笔者认为任 何的实践方式应该是以尊重其本源的艺术为出发点的，这是一个民族文化艺术发 展的前提，传统文化的自身价值以及艺术形式，通过体验感知，学会演唱或演奏 一定数量的民族民间音乐为基本要求，发扬对民族器乐和民族音乐的独立思维， 在实践中增加学生对民族音乐的了解，体会民族的艺术境界从而激发他们对传统 音乐文化的热爱。
（三）加强民族音乐理论知识基础 通过系统的掌握民族音乐理论完善知识框架，构建科学的民族音乐体系结构。音乐课程作为一门独立的科目，作为一门对人格全面塑造的科目，不应该只 是简单的被技巧性、专业性、功利性所左右，它更可以作为一种载体，促进文化 的发展和更新。利用音乐课堂教学的丰富性，多样性来编创和实践民族音乐的教 学方法，构建以传统音乐文化，民族音乐文化为基础，以西方音乐教育为辅的教 学模式。
四、结语 音乐教育需要维护民族音乐文化的主体地位，多种文化的冲突下，对话外 来文化，同存且碰撞火花。在全球音乐文化的视野中，真正找到符合中国音乐教 育的发展之路。
