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花鸟画鉴赏论文
花鸟画鉴赏论文 花鸟画鉴赏论文篇1 浅谈石涛花鸟画 摘 要：石涛是一位多能多产的艺术家，绘画方面他除了擅长山水、 人物画之外，还精于花卉蔬果，尤其的传统的“四君子”题材的绘画，他在继承传 统的基础上借其抒发自己的胸中透气，开清代花鸟画之先河，在中国花鸟画史上 有着不可替代的作用。关键词：花卉、蔬果、墨竹、逸气 石涛除了山水、人物，还精于花卉、蔬果，在他传世的作品中，这类 题材占有相当分量，特别是梅、兰、竹、菊四君子画水平极高，不亚于其山水画。
石涛精于此道主要有两方面原因，一是向大多数文人一样，石涛一生酷爱梅花， 喜画墨竹，并借梅竹表达感情，抒发胸中逸气。
另一方面，是因生活所迫和绘画市场的需求。特别是石涛晚年生活的 扬州地区，经济发达，购画者多为亦文亦贾的儒商，他们大多也喜爱梅竹等题材 的绘画，再加上这类绘画多逸笔草草，对画家来说制作周期较短。诸多原因使石 涛晚年绘画中的花卉、蔬果题材的作品大量增加，成为石涛绘画创作和艺术成就 的重要组成部分。前文提及石涛画竹取法文、苏竹派，可谓文、苏后第一人。
石涛画墨竹，在写实基础上放胆于笔墨，不拘于竹枝的粗细、竹节的 长短、竹叶的侧正，留给性情和笔墨更多的发挥余地，看似漫无纪律，实则笔墨 纵横而法度严谨，对应了石涛“用情笔墨之中”、“放怀笔墨之外”的创作主张。石 涛画学思想中“先以气胜”(《大涤子题画诗跋》)的主张也集中体现在他的墨竹之 中，这种“气”不但是石涛满腹的书卷气、胸中的浩然之气，更是石涛经历万般磨 难而积于心中的郁勃之气。故而石涛笔下的墨竹无论是早期还是晚期的作品，无 一不是来自生活而法度严谨;无一不新颖奇妙而自辟蹊径。
石涛墨竹取法古人与造化，加之他学识渊博，才情超逸，得以形成格 高韵古的面貌。在石涛传世的墨竹画中有大幅全景式构图的，也有折枝小品，多 与兰、梅、菊、石等相杂画于一幅，也有少数单画墨竹的作品。大幅墨竹作品多 为受人所嘱而画，如作于辛未二月(公元1691年春)后由王原祁补画石坡的《兰竹图轴》，为博尔都所作;约于1695年在扬州“留耕堂”为主人许松龄所作的《临风 长啸图》(图7);作于己卯年(公元1699年)的《竹石图轴》;晚年号大涤子后某年小 寒后二日所作《竹石图》为忆翁先生作于耕心草堂(现藏广西博物馆)，这类作品 多构图饱满、竹枝竹叶形态生动、法度严谨、笔墨收放有度、一派宋元作风。小 幅作品多为抒发性情的挥洒之作，如作于壬申(1692年)冬日的《清湘书画稿》中 的一帧小幅墨竹;作于癸未年(1703年)春的《墨竹》;晚年的《墨竹诗画册》等。
这些作品多信笔挥洒，不拘成法，神气双全。
小幅中最值得一提的当数现藏北京故宫博物院的《高呼与可》图，画 面左下斜出墨竹一支，十数笔浓墨阔叶密到不可透风，顺势出右侧两小斜枝，新 叶初展疏朗有致，趁墨半干于密叶左撇出数片淡叶，又向上发一小枝，与浓叶交 错相破，寥寥数笔足见石涛用笔之急速，如今犹湿的墨色又可体现他的用墨之精。
下题小隶书“高呼与可”四字，署“济山僧”。此图不管是构图、用笔用墨乃至题款， 较之其他墨竹作品犹如进入化境，“先以气胜”宛若天成，无不显示出石涛操纵笔 墨的才情和啸傲画坛的胆略。如其题诗云“老夫能使笔头憨，写竹犹如对客谈” 此“客”正是文与可。
石涛在花卉画方面，除墨竹师法文、苏外，主要学习明代沈周、陈淳 和徐渭等写意花卉传统，较沈周更淋漓酣畅，较陈淳更泼辣潇洒，比徐渭又沉着 蕴藉。除笔法多变外在墨法上更丰富多变。石涛花卉画取材广泛，除梅兰菊竹外 还画荷花、芍药、桃花、杏花、石竹等花卉，以及多种蔬菜瓜果入画。
石涛的花卉画从技法上讲主要采用以下几种方法：第一种是白描法， 主要以线条表现花卉形态，代表作为广东省博物馆藏《山水花卉册》中的梅花、 荷花、竹石、水仙、菊花都用了线条勾勒的表现方法，特别是荷花、竹子和水仙， 全用白描手法。这些作品中白描用线以枯墨为主，较多飞白，疏松灵动。线条粗 细浓淡随表现对象而变，不拘于宋人的“精准”要求，线条不讲究顿、挫、转、收 等规矩，但多为中锋。
白描造型有较多主观成分，如荷叶的叶脉和花瓣脉络的表现，既有装 饰的效果又不违背客观物理。纵观整套册页，其花卉白描的用笔与册页中的山水 如出一辙，这正是石涛白描花卉与前人最大的不同，他把文人山水画，特别是“元 四家”山水用笔中的枯而能润的特点用到白描花卉中。
第二种是彩墨法，在之前的文人花鸟画中，色彩的运用是只占少数的， 这与文人画尚水墨的审美要求有关，特别是徐渭和八大的花鸟画，色彩的运用更是少见，石涛在花卉画中运用的彩墨法又分如下几种：首先是勾线加淡彩法，这 种方法是在上述的白描法的基础上发展而来的，如广州美术馆藏的《爱莲图》轴 荷花、荷叶以线勾勒，荷叶略加枯笔皴擦，而后以淡胭脂和淡花青色分别晕染花、 叶。其次是色彩点写及色墨相破法，在颜色中略调墨色直接点写花叶，或趁色未 干以浓墨相破。如甲戌年(1694年)作《花卉十二开》(现藏上海博物馆)中的花卉 便用色彩点写法，与勾线淡彩法相比，此法是用色墨略调，然后一笔笔生发不断 地点写出花叶，整个过程一气呵成。这种方法在明代沈周、陈淳和周之冕等的作 品中都有运用，但石涛也有与之不同之处，如该册页中的《玉兰茶花图》一页中 茶花叶子的表现，是点写颜色后趁湿用浓墨勾写叶茎的，即“墨破色法”，这便是 石涛的创造之处。还有“红花墨叶”法，即花用色点染，叶、茎用纯墨色写出。
如天津艺术博物馆藏《夕阳芙蓉图》，用胭脂色画芙蓉花，再以浓胭 脂勾出花瓣脉络，枝叶、花托以纯墨点写，且趁湿用浓墨勾叶筋。此图笔墨酣畅， 浓墨重彩相映生辉，营造出暮色降临花叶沉郁的景象。画上题诗与画面意境相 对：“秋水江楼弥洁，芙蓉曲岸生文，小立坡头如画，夕阳影落缤纷。”更突显石 涛尊重生活感受，不拘成法的创造精神。
第三种水墨法，是石涛花卉画中运用最多的方法，石涛继承了北宋以 来数百年来崇尚水墨的文人画传统，更注重水与墨的关系，充分发挥水墨在生纸 上渗化的特点，掌握不同干湿的时机，有水墨勾线加淡墨晕染或烘染法、有淡墨 干后浓墨醒提法、有淡墨未干浓墨渗破法、点墨法、枯墨飞白法等等，极尽水墨 之能。石涛往往会在一幅画中同时使用多种方法，例如为贺友新婚而作的《锦带 同心图》，画中荷花先以淡墨勾花瓣，清墨晕染花瓣结构，浓墨醒提花瓣尖部， 湿笔点写荷叶、叶茎，干湿浓淡随笔上墨色变化而定，趁湿浓墨破淡墨勾点叶筋 及叶茎小刺，浓墨撇芦草与花茎相渗破，花瓶也用先勾后染法，全幅墨色滋润干 湿浓淡自然生发，浑然天成。另外也有在一幅画上只用一种方法绘就的，如原中 央工艺美术学院藏《梅竹图》全用浓墨粗笔急速写出，一挥而就的速度感又使人 想起石涛“先以气胜”的创作主张，值得注意的是梅花的枝干全以侧锋写就，其刚、 猛之气又反映出石涛对当时被贬为“不入鉴赏”的浙派绘画的吸收。
石涛的花卉画无论是大幅的兰竹还是小帧的杂花，样样生动自然，幅 幅都从生活中得来，无不显示出他非凡的艺术才华和创造性。从其传世作品中看 最突出的还要数梅、竹、兰、荷，不但数量较多，也更具有艺术个性，而且在他 以后的三百多年间为众多画家学习继承。
