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我国当代雕塑艺术中材料语言运用的论文
我国当代雕塑艺术中材料语言运用的论文 一 雕塑与材料 雕塑艺术是使用一定空间来呈现静态或动态的形体,通过物质实体来塑造 艺术形象,以最清晰化的方式呈现出作品本身传达出的思想,它离不开材料。材料 是艺术创作的物质前提,作品的形体和精神依附于材料,雕塑家对材料的选择与使 用,直接影响到作品形体的构成和观念的形成。在雕塑艺术中没有材料,美就没有形象性、具体性和直观性,就不能功能于 人的感观而成为审美对象。材料是艺术创作中的物质和技术的载体,在当代雕塑 创作中缺少材料的支撑必定造成艺术语言的贫乏。雕塑家注重材料本身的美感价 值,把自己的思想情感凝结在材料之中,通过材料所构成的外在形式,借助材料的 文化含义、社会作用来传递内心体验。
二 当代雕塑艺术创作中料语言运用的特点 随着当代艺术观念的产生,材料语言由材料作为形式使用逐渐变为材料作 为观念使用,使雕塑在材料使用上有了无限可能性,人们的审美和欣赏活动更加直 观,具有强大视觉冲击力的雕塑作品变得更佳符合当代人的审美需求。这种艺术 语言离不开对于材料的处理和表现,雕塑家的创作观念存在于对材料的理解与处 理中。
(一)肌理与质感 雕塑艺术的魅力在于强烈的感染力和表现力,不仅体现在它强烈的三维空 间的形体上,还通过外在的表面肌理和材料质感体现出来。不同材料所具有的不 同质感、肌理、形态、比重、色泽、强度等性能,对其主题表达、造型处理、制 作程序、加工手段、应用范围等会产生各异的影响,从而形成不同的艺术风格和 审美差异。
材料肌理主要分为:自然肌理和人工肌理。自然肌理是指材料天然存在具 有的纹理,如石材的粗糙表面、木头的年轮、铁的锈。许多雕塑家在创作时都会 把自然的纹理作为一种重要的装饰,使雕塑呈现不规则的流动变化,增强作品的表 现力和感染力。人工肌理是指由创作者根据作品的表达需要,根据自己的主观意 志人为产生的纹理组织。雕塑家对材料人工肌理加工痕迹成为艺术家在创作过程中精神活动的物质性记录与再现,使人们深切感受到作品精神的形成轨迹,领悟到 作者的创作意图,从而获得更多的审美体验。如十届美展韩子健的作品《秋山图》 就是运用金属材料焊接产生的特殊纹理表现山石的造型,将山体局部经过打磨产 生的光滑、白净的肌理来表现水的质感,使得简单的形态显得丰富多彩。
材料质地的致密与疏松、纯净与夹杂、柔软与坚硬等不同特性,都蕴含着 与主题造型相关的因素。对材料不同质感的选择与应用,直接影响到创作的构思 以及作品形体的构成。采用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象, 而是具有生命作用的精神映像的雕塑。如隋建国的《殛》,作品是在工业用橡胶 运输带上钉了几万颗钉子,使这个软垫在一定的距离之外看似一块地毯,通过铁钉 刺穿工业橡胶的暴力和工业橡胶由被动的承受姿态,传达出他自己对存活环境感 悟。又如李秀勤的《被开启的记忆》,通过粗砺的巨大松木与金属盲文点的结合, 仿佛隐喻了存活与死亡,聚合与分离的思想,材料选择的运用体现出雕塑家个体对 生命作用的追问。
(二)文化含义与社会作用 当代雕塑家深层次发掘材料的特性,在材料中寻找社会文化含义,使材料成 为文化与精神的载体,材料语言的运用不仅能使我们感受人类的共同历史,而且能 与广大观者在心灵上达成共鸣。从某种作用上说材料语言是具有生命力的,它作 为一种特定属性的载体,不仅与历史连接,而且还蕴含着丰富的生命涵义。如展望 的《园林乌托邦》,作者采用不锈钢材料给观众展示了一个精神家园,巧妙运用镜 面不锈钢晶亮浮华的假性外貌特征,转变了人们常见的园林形态,给人们提供了一 个符合工业时代的符号,作者通过这种材质的表现揭示了人文主义精神含义的同 时也与现代工业城市建筑相得益彰。又如隋建国的《结构》,是铁与石头的连接 和对抗,给人以对抗和冲突,反映压抑与反压抑、封闭与反封闭之间的关系,有着较 强的文化指向。
随着时代的进步,艺术家对材料在雕塑中的语言研究进入了一个新的阶段。
雕塑概念被解构,艺术家开始重视材料给观众带来的快感和乐趣,对材料的技术处 理更加深入,所涉及的材料种类越来越广泛,比如布、棉、线、可变性非固态物质 等,有时就连动植物和人的身体也变成艺术家手中的创作材料, 材料的内涵已不 只是传统材料中的土、木、金、石了。
新材料不断的出现,使得材料在当代雕塑艺术中的运用方式更加多元化,视 觉效果更加丰富、新颖,使观众开始以一种新的目光去观看作品,对雕塑材料的有了重新的认识,也构成了一种时代文化的象征。例如,傅中望的《异质同构》,通过 对材料认知和选择,以中国古代营造法式中特有的凹凸桦卯方式,搭配材料,石、木、 金属,从本土文化入手,在传统文化中寻求突破。又如施慧的《老墙》,将纸浆浇淋 在棉绳和竹片上,如蜘蛛网一样,营造出岁月封尘的效果,同时还有着当代隐喻的 作用,带给人们某种奇诡和神奇的视觉感受。
三 总结 材料语言的价值取决于雕塑家主体而非材料自身。材料是作者赋予雕塑的 一种语言,材料本身不构成语言,它的价值体现在雕塑艺术家对材料的运用上。
