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从《琅琊榜》看电视剧画面的美学特点
从《琅琊榜》看电视剧画面的美学特点 电视剧《琅琊榜》自开播以来便广受好评，大结局当日更是创下了网络点 播量和收视率双第一的佳绩，其影响力甚至扩散到国外，在美、日、韩等国获得 了极高的评价，出现了国产剧仅靠口碑走出国门的“病毒式”传播。继《甄传》之 后，《琅琊榜》之所以能够再度掀起海内外观众的观看热情，其画面的精致和美 感是一个重要原因。本文将着重分析《琅琊榜》的画面美学特征。一、严谨的画面构图 从表现手法来说，电视剧拍摄时需要注意场景设置、演员走位，以及相应 镜头的运用和画面构图。以《琅琊榜》为例，无论是固定镜头还是运动镜头，拍 摄的主体都处于焦点位置，陪体分布和谐、有层次感，画面构图非常严谨。比如， 第1集第2场戏，梅长苏于噩梦中惊醒，披头散发坐在矮榻上，镜头缓慢拉近，画 面中梅长苏始终处于画面的几何中心位置，让观众有一种走入场景空间的微妙感 觉；
作为陪体的门和远山层次分明，使画面更加生动自然。同一集中，誉王走进 驿馆时，镜头随之移动，他穿过厅堂、房门、幔帐，一直到进入内室，其始终处 于画面中心。按照距离计算，在这个镜头中誉王走过大约8米距离，但由于其始 终处于中心位置且画面平稳和谐，让观众感觉仿佛是跟随着他进入内室细探锦囊 中的答案，很容易就被带入到剧情之中。电视剧需要依靠对白推动剧情发展，因 此画面中出现两三个人物主体时，就需要较强的构图能力，特别是运用移动镜头 拍摄时，若是构图不善，就可能会模糊演员对手戏的重点，影响人物之间的关系。
比如，在《琅琊榜》第一集中，梅长苏和蔺晨相对而坐商量进京事宜，两人是十 几年的好友，蔺晨担忧梅长苏进京后的安危，而梅长苏明知身体不济却坚持要完 成执念，两人视线交汇、地位对等，谈话氛围友好但沉重，所以在镜头运用上主 要以平视固定镜头为主，插入少量对切镜头。而梅长苏与谢玉是敌人，在第23 集狱中对峙时，两人之间剑拔弩张，并无平起平坐、心平气和的可能，所以画面 中两人交错而坐，分别处于黄金分割区域。谢玉头顶的自然光隐喻了其最后一丝 希望，而处于阴暗中的梅长苏则正以谋士身份算计人心。在整个对峙过程中，梅 长苏步步紧逼，谢玉从不屑一顾、疑惑、震惊、挣扎到无奈，最后揭晓了赤焰军 旧案的真相。在自然光下，其表情和语气变化丰富，面部细节拿捏到位，面部特 写镜头居多，反映出人物的心理变化过程。此外，排除掉闪回镜头和誉王夏江商 谈的镜头，在两人对峙的22分钟内，梅长苏有两条移动轨迹：第一条是梅长苏从 画面右边走入牢房，第二条是从牢房栏杆旁走到谢玉对面，两次移动都谨遵视线 原则；
而谢玉也有两次移动：一次是暴怒之后冲向梅长苏，一次是无奈之下走到小窗户底交代真相。这场对峙戏中固定镜头、轨道镜头、摇臂镜头运用丰富，完 整连贯地展示了梅长苏和谢玉的最后一次正面对决，将剧情推向了又一个高潮。
《琅琊榜》还采用斐波那契螺旋线（俗称“黄金螺旋”）构图方式，在过肩镜头中 将主体人物放在螺旋中心，而背景人物则处于螺旋外围，以增强电视剧画面美感。
比如，第2集秦般若为誉王分析局势时，一身红衣立于誉王面前，分析誉王与太 子夺嫡的优劣势，秦般若长久地站立于画面的螺旋中心，正在聆听的誉王则背影 模糊，处于螺旋线外围，6次镜头切换都没有改变秦般若处于黄金螺旋中心的布 局，看着非常舒服，有较强的代入感。类似的构图在剧中多次出现，如第21集至 22集的谢府混战中，谢玉时而处于亮处，时而处于暗处，站立于螺旋中心；
最后， 长公主出面力挽狂澜结束对峙时，与誉王、卓家和谢玉周旋，长公主多处于黄金 螺旋中心位置，其余人背影则处于螺旋尾部，虽模糊却关系分明。《琅琊榜》严 谨的构图使得画面主体突出，视觉焦点始终处于画面构图中心，而陪体则灵活自 然，层次多元化，配合着主体完成镜头语言表述，既烘托了氛围又补充了画面信 息，充分体现了我国传统审美习惯上的对称美。
二、考究的画面细节 《琅琊榜》在人物服饰妆容、道具、画面构图等方面都追求极致的画面美 感，注重细节处理。剧中演员妆容精致，服饰讲究，道具一丝不苟，场景设计严 格遵守魏晋风格，唯美的画面极具震撼人心的惊人力量。在演员妆容方面，男性 角色以修饰脸色为主，靖王和蒙挚等武将英气十足，梅长苏也没有刻意掩饰右眼 的伤痕；
女性亦是以淡妆为主，仅有反派角色秦般若画有眼线，越贵妃化了汉朝 流行的“时世妆”，其余女性角色都是裸妆风格。在演员服饰方面，《琅琊榜》为 演员准备了上千套服装，主演配有朝服、吉服和便服，靖王和霓凰郡主等武将还 有盔甲戎装。在服饰颜色方面，位阶越高的角色服饰颜色越深，正符合南北朝时 期以黑为尊的文化。如，靖王从郡王到亲王、太子的过程，服饰的颜色就从暗红、 正红到黑色，配合着角色地位的变化。在服饰花纹方面，皇帝对襟处的龙纹、霓 凰郡主白色便服上的暗纹严谨考究。在服装制式方面，所有服饰均右衽，服装面 料也选用与角色身份相匹配的棉麻和绸缎等。该剧在配饰方面同样认真，梅长苏 头戴的和田玉冠帽与谢玉、飞流等人所戴的材质皆不同，衣襟前配饰的悬挂也是 男左女右，有碧玉也有玉珏。与其他粗制滥造或过度奢华的古装剧相比，《琅琊 榜》的服饰细节可谓讲究到了极致。不仅是演员的妆容和服饰设计精致，《琅琊 榜》的道具和动作设计细节也非常讲究。画面场景中出现的家具都是按照古画上 的样式打造，夜场戏均以烛光作为光源，未使用大暖光灯简单代替。隐喻六部的 竹板和信物玉蟾也都风格古朴，有明显的手工雕刻痕迹，非机器打磨而成。此外，演员的动作也细致入微，大量的特写镜头放大了演员的动作，比如梅长苏喜欢搓 手的细节就贯穿全剧。对细节的极致苛求使画面极具美感，极大提高了该剧的艺 术水准。
三、独特的画面风格 色调决定了电视剧的感情基调，《琅琊榜》十分注重色彩搭配和对自然光 的利用。剧中的故事主线是梅长苏历经重重困难平反冤案、扶持明君，导演使用 了冷暗色系映衬主角的处境和压抑的情感，而在人物年少时的闪回镜头中，画面 色彩明快，靖王、梅长苏和霓凰身上都充满着青春飞扬的气息，与整部剧的色彩 基调形成鲜明对比，更映衬了主人公身份转变而引发的心理变化。从人物设定上 看，梅长苏是一位弱不禁风的谋士，脸色苍白如纸，常年缠绵病榻，因而室内戏 居多。在江左盟的府宅里，梅长苏常常卧坐看书或品茶待客，温润儒雅。室内正 中一个矮榻，一排书架、一个条案、四个烛台，简简单单的几件清雅家具，充满 了空寂的禅意。而江宅之外就是崇山峻岭，宛若一幅绝美的水墨画。在京城的苏 宅里，梅长苏常常拥裘围炉，与王侯将相交谈品茶，搅动京城风云。苏宅是个三 进院落，透出儒雅的中式古典风格，落地窗更是点睛之笔，不但创造了开阔的视 野空间，还使四季风景尽收眼底，与室内的质朴素雅交相辉映。而戏中皇宫、宁 国侯府和其他达官贵人的府宅，壮丽华贵的装饰突出了历史的厚重感，自然极简 主义的风格则突出了名士的优雅风骨。梅长苏以谋士身份亮相，服饰以灰白布衣 为主，无论是在江宅还是在苏宅，都仿佛是从水墨画中走出的青年书生。靖王和 霓凰郡主都是戎马将军，府宅古朴大气，人物身披铁甲神采奕奕，穿戴华服英姿 飒爽，即便是身着便服也难掩飞扬的神采。《琅琊榜》的画面就像水墨画，在色 彩绚丽的古装戏中脱颖而出，让观众眼前一亮。
四、厚重的画面内涵 电视剧是视觉文化的产物，画面不仅展现了剧情和人物关系，还表达了独 特的精神内涵。该剧借助镜头画面，抒发了家国情怀，突出了坚守信念的力量， 其独特的精神内涵值得赞颂。在细节方面，该剧也处处传递正能量，比如在第21 集中，谢府混战之后，梅长苏吩咐蒙挚在围猎时用话语敲打南楚宇文暄，以免南 楚使团知晓大梁皇家秘密后，误会大梁武将皆是弄权之辈，趁大梁内斗升级而在 边境生事。通过电视剧画面放大了对白中的情感，梅长苏寥寥几句的叮嘱就让观 众深切感受到了人物的正义感和理想。剧中，大梁皇帝为保皇权罔顾百姓死活、 纵容冤假错案，仅为一点猜疑就嗜子杀友；
太子和誉王为争皇位不遗余力争恩宠， 肆意拉拢朝臣，不分对错只看立场，导致大梁朝堂上文不思政、武不思战，以致在该剧结尾处，大梁国四面楚歌，无一员武将肯出征对抗大渝，只能是梅长苏大 义赴死。而在一片混沌之中，靖王恪守原则和本心、不愿算计人心，梅长苏匡扶 正义、追求大公，电视剧传递的正是这种心中向善、追求光明的高尚情怀。
作者:赵辉 单位:中州大学艺术设计学院
