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摘要：学前音乐教育对于学生音乐素养、综合能力的提升具有重要作用，随着社会的发展也越来越受到关注。国外已经形成了较成熟的音乐教育体系，而我国起步较晚，目前仍处于向国外学习和内部创新阶段，需要结合我国实际进行创新策略探讨。
关键词：学前教育；音乐教育；创新探讨
引言
学前音乐教育是针对进入小学前的幼儿所进行的音乐教育，对于激励学前儿童的学习兴趣、提高综合素质具有重要作用。随着社会的进步和发展，学前音乐教育越来越受到重视。但是，我国学前音乐教育目前仍处于学习和创新阶段，需要借鉴国外的成熟体系，并结合我国学前音乐教育实际状况进行不断创新。
一、学前音乐教育的现状及发展
国外学前音乐教育发端较早，目前，已形成较完善的音乐教学体系，如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。奥尔夫教学法通过运用拍手、拍腿、跺脚等发出声响的身体姿势进行节奏训练，已成为了国际流行的学前音乐教育模式；柯达伊教学法提倡合唱教学法，在合唱中培养学生的团结协作精神，学会配合、学会倾听。强调老师应具备较高的专业素养、心理素质，并注重因材施教；达尔克罗斯体态律动学包括体态律动、视唱练耳和即兴创作三个方面。通过音乐刺激听觉，领悟情感，而后倾听身体的声音，通过肢体动作表达情感，课堂气氛活跃。
我国学前音乐教育目前仍处于向国外先进教育体系学习的阶段。学习奥尔夫教学法，运用声势来打节奏，在节奏训练中，注重儿童有节奏的朗读练习，有助于提高学生的模仿、理解和创造能力；注重多声部的配合练习，让孩子们在参与的过程中学会怎么与其它声部的配合，培养孩子的听觉能力，对音质的辨识度，同时提高学生的学习兴趣；学习柯达伊音乐教学法，侧重合唱教学法，学生在音乐的配合中可以学到如何与人协调和配合。通过合唱训练，有助于学生提升合作精神，学会相互理解和包容，有助于提升学生的综合素质。学习达尔克罗斯体态律动学，在轻松随意的音乐教学氛围中，学生们调动身体的积极性，有助于激发学生的创作灵感，对大脑开发大有裨益。跟从音乐节奏的舒缓快慢，通过即兴的肢体动作来表达情感，同时有助于提高身体的协调能力。
我国学前音乐教育在向国外学习的同时，也注重内部创新。主要体现在音乐器材的设计，如老师和儿童可以利用身边的资源自己设计和创作乐器。如水杯、盆子、盘子、碗筷等日常生活中常见，通过敲击等能发出声音的东西，可以将其制作成乐器。
二、学前音乐教育的特点
1．游戏性
音乐对孩子的吸引力是天生的，孩子们由于年龄小，理解能力是有限的。所以，学前音乐教育不能采用晦涩难懂的形式，一定要将学与玩相结合。很多幼儿园都采用游戏的方式，让孩子们在做游戏的同时，边唱边跳，这种方式更容易被孩子们所接受，并且也使孩子能很快的汲取知识。
2．独特性
每一个孩子都有自己的独特的优点，在学习音乐亦是如此。教师必须对孩子们有清楚的了解，熟悉每一个孩子在音乐方面的独有的特点。只有在了解幼儿的基础上，才能因材施教、为每个孩子制订具体的教育目标，也能为孩子们的发展创造更好的条件。
3．知识性
在学前教育中，我们不仅要通过音乐的各种表达形式让孩子们感受音乐的美，同时也要利用音乐本身教给孩子们一些乐理知识，并且用歌词内容给孩子们讲述做人、做事的道理。比如一些具有安全教育的儿歌，在学习音乐的同时也让孩子们记住日常安全知识。
三、学前音乐教育的创新策略
1、结合我国学前儿童特点，将国外音乐教学方法糅合创新
国外有多种较成熟的音乐教育体系，各具特色，如奥尔夫教学法侧重对声势、节奏的训练，柯达伊音乐教学法侧重合唱教学法，达尔克罗斯体态律动学侧重对音乐节奏感知，通过肢体语言进行情感表达，将三种教学体系相结合，可以在提高学生音乐兴趣的同时，锻炼学生的配合协调能力，及即兴创作能力，有助于学生的全面发展。
2、加强教师自身素养的提升，完善师资队伍建设
教师在教学过程中扮演着“传道授业解惑”的角色，这就要求老师具备较高的专业知识储备、教学技巧和综合能力，对自身所教授的内容有较为深刻的认知和理解。目前，我国学前音乐师资配备在数量、素质等方面都还存在欠缺，应加以完善。
3、老师与学生进行情感沟通，激发学生的学习兴趣
学前儿童不同于其他在校学生，他们年龄较小，语言和情感表达不流畅。这就要求老师在学前教育中，不仅应关注学生的学习进展状况，还应该关注学生的心理和情感变化，在良好的情感沟通的基础上，才能更好地激发学生的学习兴趣。
4、积极了解学生的音乐学习态度，建立良好的师生关系
学前儿童音乐是一种较欢快的情感表达，也是一种聆听享受，且具有古典、流行等多种形式。学前儿童对音乐应该都不会排斥，但是对于音乐的态度如何却是另一回事，有的学生只是喜欢对音乐的聆听和享受，有的学生喜欢通过音乐进行情感表达，有的喜欢强节奏的音乐，有的喜欢舒缓的音乐，老师需要明确学生的音乐学习态度，并给予尊重。
5、以音乐为载体，做好课堂教学
学前音乐教育中，课堂教学过程非常重要。老师应通过自身对音乐的理解和感悟，将音乐中融合的情感、知识等传达给学生，让学生在享受的氛围中学习音乐并参与其中，激发学生的情感表达能力和创作力，而不是仅仅教授音乐的发音和声调等乐理性的东西。
6、针对学生的水平进行分层次教学，提高学生学习音乐的自信心
学生的禀赋天性有所差异，对于热爱音乐的学生，老师应该一视同仁，因材施教。分层次教学关注不同层次的学生，层次较高的学生起模范带头作用，始终保持良好的学习热情。层次较低的学生，应给予更多的关注和支持，缩小层次差距，鼓励进步，提高他们学习的自信心。
7、教学形式多样化，强调学生的主体地位
受到我国传统教育方式的影响，学前音乐教育中也存在着，教师占主导作用，形式单一，忽视了学生的兴趣和参与等问题。学前音乐教育应在轻松愉快的氛围中进行，让学生多参与课堂互动，根据自己对音乐的理解，用肢体动作加以表达。并鼓励孩子进行即兴创作，调动课堂气氛，才能教出优秀和全面发展的学生。
四、结语
在我国学前音乐教育已经引起了社会、学校和家长的高度重视，但由于我国学前音乐教育发展较晚，还处于向国外的学习和创新完善阶段。一方面，我们应学习国外较完善的音乐教育体系。另一方面，我们也应该结合我国实际情况进行学前音乐教育的策略创新。提高学前音乐教育水平，对于学前儿童音乐素养、协调力、创造力等综合能力的提升也都具有重要意义。
参考文献
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